Цена талой воды

Рубрика: Музыкальные программы и плагины

Всем привет.

Знаю, что давно я не появлялся на экранах с палками, самому хотелось бы, но что-то не выходит никак это дело. Хотя, признаюс, я уже больше полугода занимаюсь бластбитом. Только не на барабасах, а в основном — на фотошопах и Notepad ++ (делаю интернет-магаз blastbeat-shop.ru). И так все тяжело дается в последнее время, что я вот никак не могу собраться и сесть за очередной видос. Не представляю как бросить все. Вот и леплю пока видосы творческого характера, что наснимал перед собственной мордой.

Эти видео-материалы были сняты на мобилу по дороге на работу в период 2015 — 2016 года. Понимаю, некоторым может показаться странным — ходить на работу через лес. Это нормально, если ты например лесник или работник железной дороги. Но я мог себе позволить, живу-то в провинции. Лес конечно не шибко дремучий, но элементы дикости в виде пары глухарей там все-же встречаются. Но речь не об этом.

Бродил я там и думал: человек — это результат или процесс?

Когда я задаю этот вопрос кому-то кроме себя, часто слышу в ответ “конечно — процесс”. Хотя, большинство рассуждает о людях именно как о результатах. Он стал тем-то, а этот — чего-то добился. А этот — ну никак что-то… ходит по мукам, как неприкаянный. Никак у него не получается “найти себя”. Знакомы такие рассуждения? Думаю всем знакомы. Многие так о себе думают.

И вот иду я через лес и думаю об этом. Ну, думаю иногда и про себя, хотя в последнее время стал как-то наплевательски относиться к собственному “я”. Ну я и я, хуле… Раньше как-то эгоцентризм острее был, может дети влияют… А может и по этой причине мне популярное творчество опостылело, рок всякий ворсистый и прочие атрибуты “себялюбия” как такового, не важно. И ведь очевидно, что человек — это процесс, результат — смерть только наверное (хороший текст для провинциального митола получается). Кажется Лев Николаевич что-то по про это говорил. Почему так?

Был недавно на двадцатилетии своей школы. Со сцены лились дифирамбы о результатах образования: о победителях в олимпиадах, медалистах. О том, что некоторые работают и живут в Лондоне, кто-то работает чиновником в ГосСтрое, о том, что некоторые (!) пришли в эту же школу педагогами. Результаты, результаты, результаты. А я сижу и вспоминаю некоторых из “результатов”. Кто жив. Кто был ярким, умным и веселым, а теперь вот сидит — грустный, молчаливый и тихий. Потому, что результат — это всегда точка, а жизнь — линия, ёпти. Поставил точку на отрезке и пошел дальше: кто по говну и буеракам, кто по ламинату и керамограниту. Только по-факту все одинаково-то. С дурными мыслями и на пляже гадко, наверное.

Потому, что результат — это всегда точка, а жизнь — линия, ёпти.

И ты думаешь: бляха-муха, ну как же так? Ты же, Сашка, был таким … таким… как же так-то? А там и женщины были, тоже видать “яркие”, и на работе начальник “яркий”. Слишком много яркости. Жизнь приглушила… А кто-то из школы нырнул в кожаные диваны почтенных автомобилей и перемещается исключительно в лабораторных условиях, так, что можно белые туфли носить неделю — не потемнеют. Вот и на стену новостей в вконтакте смотришь — елки-палки, какие вокруг результаты! Сплошной отдых на фоне благополучия. И все так живут. Думаешь, неужели только у меня за окном кирпичная стена с березой, которой мы любуемся когда на нее солнышко посветит?

Это как брак. Некоторые до сих пор представляют брак — как непрерывное сидение с чашкой теплого кофе, перед камином в грубой шерстяной кофте и с пледом на коленях. И только старые глаза любимой / любимого. И старые настенные часы: тик-так, тик-так. И опять результат? Хотя вот жена говорит “а если врач будет лечить тебя процессом, а не результатом? Мазать кремами разными, улыбаться и анекдоты рассказывать”. И действительно, иногда нужен результат, чтобы протянуть процесс. Хотя нужно ли его протягивать?

Так, короче, иду я по лесу и думаю иногда об этом. А вокруг все такое покрытое жухлой травой, мхом и землей. Все шуршит из года в год. Чистый процесс, без прекрас и результатов. И точку некуда поставить. Зимой — вот так шуршу, весной — так. Поэзия такая, что слов нет. И, ведь не в красоте дело-то, поймите. Дело — в примере. Процесс сам по себе красив, или некрасив. А воспринимать жизнь в процессе — это как-то совсем по-другому, как то не так просто, как кажется на первый взгляд.

И, ведь не в красоте дело-то, поймите. Дело — в примере.

Кто-то в комментариях к этому видео на ютюбе написал “рад, что затронута тема вечности”. Господи, как верно сказано-то! Это именно — она! Не могу не вспомнить Рембо (только не Джона, а — Артюра):

Вновь она пред нами!
Вечность? Да, она!
Солнце над волнами,
Ширь, голубизна…

Если бы жизнь была поверхностью — вот проведи рукой по ней. Что ты почувствуешь? Откровенно говоря, я не знаю как должно быть, но в этом видео — я будто рукой чувствую шероховатость. И это — правда.

Шо там далее...

Лесные Орехи: пока все ходили курить

Рубрика: Создаем свой трек с нуля

Это запись далекого 2012 года, кажется еще тогда я что-то еще пытался делать. Сейчас я нахожу эти огромные черные острова на своем компе в объеме по 80 Гб каждый и думаю, ну не удалять же все это? Приходится монтировать на скорую руку и выкладывать на публичное высмеивание. Смотрю тут на Валеру и думаю «какой же был талантливый музыкант». Почему «был» спросите вы? Потому как, отдав гитаре большую часть своей жизни и души (в отличие от нас всех), этот человек внезапно понял бессмысленность этого занятия. В один миг распродал все накопленное за жизнь и на эти деньги укатил в Индию здоровье поправлять. Кажется, что он вообще никогда не отдыхал. Фанатик был по жизни. Удивительная история, не так ли?

Шо там далее...

Импровизационный ансамбль Лесные орехи 2012

Рубрика: Создаем свой трек с нуля

Ох, как нелегко даются такие материалы. По факту, «шлака» в таком материале — более 90%. Это получасовые затупки посреди грифа или просто активная фаза всеобщего солирования. Или кто-то нашел что-то «смешным» и 40 минут играет какую-то хрень, широко раскрыв рот (все остальные также подыгрывают под это все). Это все записывается. Из этого всего в последствии надо будет услышать что-то «боль-мень», рассортировать все это в соответствии с «космической концепцией» и исправлять говно наложением сэмплов, надранных от туда же (кстати, эта работа таки мне по-душе). Кстати, вместо того, чтобы наложить сверху наше с Валентином распрекрасное пение, я решил наложить весь тот мусор, что был в промежутках между. Никогда так не делал, но мне понравилось. А далее — еще хуже, так как после 3 месяцев монтажа сего видео и финальной (адовой) загрузки уже готового материала на утюб — звукореж внезапно заявляет, что мол «это не от такую херню сводил и ваще звук детский сад, вычеркните меня из списка» и т.п. и т.д.

И вот возникает такой небольшой пралапс, в котором ты сидишь и думаешь — а нахрена это? Может куда больше пользы я бы принес сидя дома с женой и детьми?

Большой художественной ценности такой материал не несет (я уже давно не верю во «внезапное космическое вдохновение» или «озарение свыше»), личного счастья от просмотра я также не испытываю. От своей техники игры я тут далеко не в восторге, а чиспсы с колой я, с недавних пор, уже не употребляю. Так зачем столько бессмысленного труда? Пришел к выводу, что это у меня такой стиль чистки винта: не просто Отправить в корзину, а сначала — на ютюб, а уж только потом туда. Под шелест возмущенных месседжей звукорежа про «звук несовременный».

Кстати про «звук несовременный». Мне кажется или это реально так, господа? Послушав краем уха небольшое количество неизвестного мне митола я пришел к предварительному заключению, что звук оный шагнул эдак размашисто в сторону типа минимал-техно. Сейчас объясню: если барабанщик играет римклик, то оный боле схож с таким нещадным ударом скрученным рулоном линолеума (4 х 5 м) об мокрый пол в кафедральном соборе. Я понимаю, что сейчас модно когда все очень громко, а инструменты кажутся жирными и большими, но динамика неизбежно умирает. Разница в динамике не может существовать лишь за счет разницы отличий звука, она должна отличаться громкостью? Или уже не модно делать звуки ниже -0.2?

Потом, слушая старые команды я четко вижу установку перед собой: знаю где томы стоя, слышу шуршание пружин рабочего при игре по ним. Современные же барабасы вроде как круто звучат, на первый взгляд: все большое мощное и качевое, но вот такое впечатление складывается, что чувак с рабочим в данный момент исполняется в студии в Непале, бочка — где-то в районе Канады, тарелки в Дании, а томы — в Иордании. И каким-то супер техническим способом все это — синхронизированно! С далека слушаешь — нормально, в ушах — ну не представляешь ты живого человека там, нету его там. Я уже про временное ровнялово не говорю и про «клей».

Говорят, что такова функция среднего возраста — ворчать на все современное.. Хм, надо же как-то оправдывать сложившееся мнение.

Шо там далее...

Создание сэмплов, Часть 2: перкуссионные эффекты, биты и лупы

Рубрика: Музыкальные программы и плагины

А вот и снова мы с очередным видосом относительно сочинительства сэмплов и на этот раз речь пойдет о создании перкуссионных эффектов, шумовых битов и лупов. Эмбиентологи например отлично знают, что для нормального «погружения» наличие немелодических шумов иногда — более чем достаточно. Нематериальный или «неорганический» мир открывает для нас свои двери и ты заглядываешь уже в такие необыкновенные закоулки сознания, которые зачастую делают эту музыку совершенно «непонятной» для любителей слушать радио в машине. Это к счастью — не видеоурок, но материал, который, возможно, вдохновит вас на какие-то новые свершения, натолкнет на какую-нибудь оригинальную мысль и вообще — расширит рамки вашего творчества.

Хотя, ничего такого уж особенного тут нет. По-началу здесь как-бы логическое продолжение предыдущего видоса + небольшая работа с плагином Krypt. Думаю, барабанщики ручного труда также найдут это видео интересным. Бо, после того, как руки и ноги барабанщика поставлены и пара ритмов у него уже таки стала получаться, его дальнейший уровень зависит от двух вещей: обильное слушание и техническое усердие. Следовательно, самое время попробовать себя в роли «битового программера». Да, тут никаких кросхэндов и дроби двойками! И замахов плотнозататуированными тонюсенькими ручонками из-за попы. Здесь уже одной техникой сыт не будешь, плотным потоком нот (в силу наличия аж четырех играющих конечностей) никого не удивишь. Скажем так: тут как-раз живая техника больше — враг, чем друг.

Как-то я обратил внимание, что моя «электроника» не так хороша, как хотелось бы. И именно из-за того, что я в нее несознательно привносил элементы живой игры. Глупость. Когда ты программируешь биты, тут-то и выясняется «кто ты есть на самом деле». Тут — только уши, никакой рефлексии. Это меняет сознание. Сильно. ИМХО.

По большей части, здесь работа с замечательным плагином Native Instruments Krypt из набора Electronic Instruments XT2. По-началу может показаться, что это совершенно неуправляемый прибор, но порывшись чуток с ним приходит понимание, что это-та бит-машина — прибор мечты имеющий неимоверную кучу возможностей. А в совокупности с небезызвестными обработками на дорогах — мы получаем просто шикарный набор для извращений. В процессе создания сих лупов не было никакой определенной цели: процесс порождался — самим процессом! Сэмплы как бы сами напрашиваются на ту или иную «картинку». А, потом, это — всего-лишь сэмплы … и где вы будете их использовать — это уже совершенно другой вопрос.

Вот чем мне вообще весь этот процесс и нравится, так это отсутствием каких-либо рамок. Важно наличие так называемого «творческого элемента», быть в состоянии потока, удивляться результату. Это священный процесс. Единственные рамки которые здесь присутствовали — это темп, хотя бОльшая часть темпа диктовалась самими звуками. 90 и 180 бпм соответственно — для спокойной и размеренной ambient-музыки, 127 бпм и около него — это, что я называю биологическим тэмпом… В будущем я смогу немножко менять скорость в зависимости от послудующих задач, поэтому я старался сделать биты максимально ближе к возможно необходимым тэмпам в будущем.

 

Исповедь

Вообще, если быть предельно честным, то еще с тех давних времен, с которых я начал заниматься на барабанах — я грезил найти то самое «нечто», исключительно ритмическое, заставляющее двигаться, вышибающее мурашки во всех плоскостях тела. Надеюсь вы меня поймете, я сейчас объясню. Вот, кажется, будто — только ты один можешь постичь «ритм», оседлать ритмическое движение… ведь ты занимаешься барабанами непосредственно своими руками! И, порой, в этих непрерывных спортивных достижениях, тебе действительно кажется, что ты даже чрезвычайно ритмичен. Но это не так. Далеко не так.

По-прошествии нескольких десятков лет, ты понимаешь, что это самое «нечто» звучит чаще от куда угодно, только не от тебя и не от живых драмсов вокруг. Вынужден это лично для себя признать (все нижесказанное является моим персональным мнением). По-настоящему трепетать над живым ритмом я мог слушая некоторые древние команды 50-70х. В современном мире — все это это, как правило, больше тупая энергичная моторика. Не больше. Барабаны — как косметика для барабанщиков, позволяет им выглядеть более мужественно и мощнее. Набор эффектных и в то же время «пустых» методик. Эффектно, быстро, ловко и громко (чаще — очень громко). Но вот … того самого «нечто» в ней — нет. Уточняю — речь идет именно о ритмике (или его элементах), от которого спирает в груди, о ритме, заставляющем волосы на вашей спине двигаться в такт. Барабанщиков, способных еще «это» делать остались единицы. Именно их биты и брейки безбожно нарезались когда-то на сэмплы и использовались все последующие время в рамках брейк-битов, трип-хопов, хип-хопов и вообще — тучи другой танцевальной музыки. Сейчас, чтобы поймать кайф от такой ритмики, я чаще слушаю команды из Ninja Tune и Coldcut. Это как современное кино: много эффектов, театральных оборотов и трюков, призванных сильно поразить / удивить зрителя (боле всего это ненавижу). Искусство стало иметь своей целью еще что-то кроме себя… и перестало быть искусством. Я перестал меняться, глядя и слушая это. Возможно, многие сейчас порекомендуют мне попить настой корня валерьяны и смериться с возрастом — я спорить не буду. Но всему — свое время: есть время слушать дэт с блэком, а есть время, когда хочется чего-то совсем другого.

Шо там далее...

Создание сэмплов, Часть 1: мелодические эффекты, пэды и ambient текстуры

Рубрика: Создаем свой трек с нуля

Привет всем! После нескольких лет интенсивной работы и домашних хлопот мы снова вернулись. Вопреки (и к разочарованию) мнению некоторых. Не буду писать здесь, что вас ждет в дальнейшем по всей общей тематике музикворкера, заикнусь только, что грань между барабанами, пением, аранжировкой будет постепенно стираться. Более того, я раcсчитываю подключить сюда еще и вопросы изобразительного искусства.

Ну да ладно о планах. Что это — спросите вы? Это весь тот процесс «злоупотребления вокодерами, ревербами и дилэями» который я имел неострожность записать создавая «Звуковую жатву 2012». Этот — фильм-трип (или как сейчас принято «роад муви»), как вы помните, изначально предназначался дабы показать процесс сбора сэмплов, преимущественно в духе ambient. Однако, как нам и «некоторым тут» показалось, получилось нечто большее и нечто совсем другое. Звук полностью изменил совершенно обычный видеоряд. Это подтолкнуло также на ряд обратных экспериментов, дабы убедиться в правоте вынесенных тезисов. Короче говоря, во время «Крутения Крутилок» (сокр. КК) на фоне у меня работала прога захвата с экрана Camtasia Studio и «захватывала» все, что я делал в реальном времени. В силу того, что Фрутик юзал ресурсы компа совершенно неприличным способом, их (ресурсов) по всей видисоти не хватало для Camtasia (тоже с аппетитом на это дело), что приводило порой к треску звука, и тем более в mono. Поставить более человеческие параметры захвата звука рука не поднялась, потому как нет столько винтов, а материала было немного-немало 120Гб. В любом случае — тут все прекрасно видно и слышно. Считайте, что извинился/отмазался.

Признаюсь честно, я записал также много видео-комментариев относительно процесса, сняв собственную заточку крупным планом и имничая на каждом шагу. Но по прошествии трех лет (о боже) я пересмотрел сие и решил поскорее уничтожить записанное с глубокой очисткой корзины. Большей частью это субъективный бред, не соответствующий действительности. Так, что эти дополнительные миллион террабайт моих импровизированных умозаключений относительно «осмысленности процесса создания сэмплов» я благополучно заменил на, более краткие, текстовые пояснительные комментарии поверх видео. В миллиард раз более краткие. И так как это видео никак не может (да и не могло) быть образовательным, в силу того, что это чисто субъективный процесс, основанный на личностных извращенных вкусах (как вы знаете, единомышленников подобных музык нашлось не много), сей видос вполне может вдохновить вас на создание «чего-то». По-крайней мере, я на это искренне надеюсь.

Теперь непосредственно о самом контенте. Изначально передо мной стала серьезная проблема. Кк вы помните, целью фильма было использовать звуки только этого фильма, и ничего кроме них. Но при создании музык требуются хоть какие-то мелодические элементы. Для этого я использовал вокодеры и резонаторы. Именно они могут придать немелодическому звуку — мелодическую составляющую. Может это не совсем честно, но, по-правде говоря, в ходе работы я перестал понимать глубину смысла использовать звуки строго из этого фильма. Однако, смысл этот я сохранил.

Как вы убедились, здесь очень много ревербов, дилеев и вокодеров. Говоря языком аранжировщиков — здесь слишком много «дальних планов» и практически нет «ближних». Все это верно, однако и этот момент я компенсировал, но уже на ритмах (следующая серия). А вообще, основной задумкой было из всего этого потом записать полноценный альбум.

Шо там далее...

Создание музыки из окружающих звуков (фильм)

Рубрика: Создаем свой трек с нуля
Скачать бесплатно wav сэмплы ambient без регистрации
Часть 1, Часть 2, Часть 3 — итого 6.43Гб

Привет всем, наконец после небольшого перерыва мы вновь возвращаемся на экраны и на этот раз с небольшим фильмом. И, не без лишней скромности, отмечу этот фильм (для себя по большей части) — венцом своих работ в рамках проекта musicworker.ru.

Изначально планировалось сделать видео урок посвященный именно сбору сэмплов — эдакое локальное путешествие с диктофоном по различным местам среды моего обитания. Но в последствии все это превратилось в некий эксперимент, заключающийся в создании полноценного концептуального альбома исключительно на основе сэмплов записанных за время съемки, без использования каких-либо сторонних (правда больших ограничений именно в обработке этих сэмплов я не ставил).

Шо там далее...

Создание барабанной партии (NI Battery)

Рубрика: Создаем свой трек с нуля

Привет всем, мы продолжаем ваять наше великое творение? и в этом видеоуроке мы с вами постараемся сделать какой-то ритм средствами популярного барабанного плагина NI Battery, да и вообще поговорим про ритмику и т.п. Кроме того, здесь мы немножко закрепим работу по миди.

В этом видеоуроке:
В этом видео:
1. Преобразование Wav в MIDI — возможно ли? Да!
2. Структурирование папок эффектов (кастомизирование);
3. Установка vst инструмента NI Battery;
4. Что такое Standalone и RTAS?
5. Краткий экскурс по NI Battery;
6. Что такое схема «бочка-рабочий»?
7. Барабанная партия — с чего начать и чо делать? Подбор барабанных сэмплов для трека.
8. Вставка сэмплов в Battery;
9. Ограничение сэмпла, комбинирование (миксование) сэмплов;
10. Выставляем барабанную партию в Piano Roll;
11. Важные вещи;
12. Манипуляции с миди объектом, конвертирование (пересчет) midi объекта — в wave (freeze).
13. Мелочь: тарелки (хай хэт, райд), перкуссия и т.п.

Шо там далее...

Подключение и запись midi клавиатуры

Рубрика: Создаем свой трек с нуля

В этом уроке мы продолжаем изучать midi в программе Reaper и в частности мы выясним сегодня как подключить миди клавиатуру (в т.ч. виртуальную) — к определенной дорожке, научимся записывать с нее и обрабатывать (quantize), а также немного поговорим про миди каналы и о том, как их можно использовать в миди. Также научимся назначать кнопки транспорта миди клавиатуры — соответствующим командам транспорта рипера. Ну и в качестве бонусов: режимы записи midi, запись выделенного фрагмента и т.д. Урок интересный получился, надеюсь он вам придется по вкусу.

В этом видеоуроке:
В этом видео:
1. Midi-клавиатура: входы — выходы
2. Как подключить миди клавиатуру к Reaper
3. Виртуальная миди-клавиатура
4. Подключение миди клавиатуры к определенной дорожке
5. Запись с виртуальной миди клавиатуры
6. Миди каналы — возможности
7. Режимы записи: поверх объекта, замена и т.д.
8. Запись определенного выделенного фрагмента
9. Два такта клика перед записью
10. Жалкие попытки пианирования
11. Назначение кнопок на миди клавиатуре — командам транспорта в рипере
12. Функция Quantize — выравнивание
13. Quantize сразу во время записи

Шо там далее...

Piano Roll в Reaper

Рубрика: Создаем свой трек с нуля

В этом уроке мы продолжаем говорить о формате MIDI, но уже более конкретно и целенаправленно. Основная задача данного урока — детально разобраться с функционалом режима Piano Roll. Научиться создавать, удалять и копировать в Piano Roll ноты, навигация в Piano Roll, горячие клавиши, для чего нужна функция transpose и т.д. Параллельно мы продолжаем работать с сэмплером NI Kontakt, добавляем несколько эффектов. Также в этом видео немного рассказано о том, что нового в reaper появилось с выходом 4-ой версии. Двигаемся вперед.

В этом видеоуроке:
1. Создание нового инструмента в NI Kontakt на основе старого, сохранение.
2. Что нового в reaper 4? Небольшой обзор изменений.
3. Как устроены эффекты в NI Kontakt, как подключить Send и где находятся reverb и delay.
4. Piano Roll: как создавать ноты, копировать, удалять и перемещать.
5. Что такое transpose и humanize?
5. Навигация в Piano Roll, горячие клавиши.
6. Описание всех пунктов меню режима Piano Roll в программе Reaper.

Шо там далее...

Создаем музыку на Reaper (часть 4)

Рубрика: Создаем свой трек с нуля

В этом уроке мы говорим в основном о формате MIDI и о сэмплерах. В итоге мы создаем свой собственный инструмент: сначала с помощью стандартного сэмплера Reaper’а, а потом с помощью продвинутого NI Kontakt. Я решил здесь более подробно рассказать про сэмплеры, поэтому видюха получилась длинноватой и заумной. Но, надеюсь это Вам не помешает осилить матчасть, бо потом будет значительно проще жить с этим со всем. 🙂

В этом видеоуроке:
1. MIDI — что это такое? Миди команды, режимы Event Lis и Piano Roll
2. Трекерные секвенсоры (Fast Tracker 2 и т.п.)
3. Сэмплеры — что это и как они работают?
4. Подключение эффектов и инструментов на дорожку Reaper, VSTi инструменты
5. Подключение сэмплера на дорожку, Семплер ReaSamplomatic 5000, загрузка звука в сэмплер
6. Подключение миди клавиатуры (виртуальной/настоящей)
7. Создание миди объекта, режим Piano Roll, MIDI входы дорожки
8. Запись звуков для будущего сэмплера.
9. Экспорт из рипера — пакетное сохранение звуков — очередь на Render (Queue Render)
10. Настройка сэмплера: Назначение сэмплов соответствующим нотам на клавиатуре, режимы сэмплера, Note Start / End, Attack / Release, Полифония
Миди каналы
11. Вставка второго семплера для обработки следующего сэмпла (следующих клавиш клавиатуры)
12. Сэмплер NI Kontakt (установка и загрузка)
13. Загрузка сэмплов в Kontakt
14. Mapping Editor
15. Добавление к инструменту Envelopes (Атака и релиз), добавление модулей
16. Wave Editor — Добавление loop на сэмпл
17. Добавление эффектов к инструменту (Cut Off)
18. Добавление модулятора LFO к Cut Off
19. Добавление эффектов Reverb, Delay, Rotator и т.п.
20. Добавление кривых к сэмплам Zone Envelopes

Шо там далее...