Осень, которой не было

Рубрика: Музыкальные программы и плагины

Это был далекий уже 2013 год. Удивительно как быстро время летит и как безвозвратно. Да… Отличный повод, чтобы задуматься, эдак глобально. Кто мы и какими мы задержимся в памяти людей рядом? Хотя не надо, наверное… А знаете, что? Каждый раз как я монтирую что-то подобное я не перестаю удивляться тому, какие прекрасные люди вообще мне встречались по жизни. Вот прям — как в книгах Толстого, не меньше! И, главное, каждый — ну просто немыслимое что-то! Невероятно разные… Хотя нет, есть кое что у этих людей общее. У них отсутствует равнодушие. Нет среди них равнодушных. Вообще.

Что-то сказать по поводу самого видео? Снова мы поднялись «ни свет, ни заря» и снова прошлись здесь неподалеку, и какие-то звуки всё это время нас окружали. И снова мы их записали на камеру, хотя zoom h4n уже давно имеется на борту. Зато в этот раз я взял палки и гитару, бо в прошлый раз мы просто ходили без всего (и в этом однозначно тоже есть своя прелесть, кто не видел — посмотрите). Снова разговоры не ниже стратосферы, снова вопросы всеобщей ненависти вокруг и в нас самих. Ни черта со школы не поменялось, только рожи толще стали (и волосы у некоторых повыпадали).

Невероятно разные… Хотя нет, есть кое что у этих людей общее. У них отсутствует равнодушие. Нет среди них равнодушных. Вообще.

Замечательная идея была повидать старых друзей и наставников, потому как Валерки Музыки уже нет с нами несколько лет и я даже не знаю — может быть это вот то самое последнее его видео… Вот так этот «отпечаток», этот «след» оказался в наших камерах и из отдельной никчемной шелухи вдруг все это превратилось в некую картину нашего скромного маленького (зачуханного) мира.

Про Валеру Музыку — вообще отдельный разговор. В данном контексте он своим образом вообще символизирует для меня всех работников культуры нашей страны. Все эти неравнодушные работники дворцов культур… не хочу даже писать, слезы наворачиваются. И как это получается в итоге — тоже часть концепции, вы по настроению звука всё поймете — куда это всё идёт. И смысл тут небогат: хоть по Шолохову, хоть по Толстому.

Валерий Музыка Обнинск

Ребят, здесь все предельно честно, я даже не делал цветкор, потому как это немного замыливает реальность (а «жатва» — суть дневник). Реальность эта нам уютна и близка, лично я давно уже живу с открытыми глазами. И образ нашей школьной учительницы по музыке — здесь суть символ добра, который, впрочем, прерывается волной электронной темноты. Посмотрите на Марину Сергеевну: эти кадры — сильные, тут нет лжи. Каждый поймет конечно по-своему. Непростое это дело… В любом случае — приятного вам просмотра, дорогие мои и дай Бог вам здоровья и вашим близким.

Скачать весь альбом mp3: здесь

Скачать весь альбом wav: здесь

Шо там далее...

Цена талой воды

Рубрика: Музыкальные программы и плагины

Всем привет.

Знаю, что давно я не появлялся на экранах с палками, самому хотелось бы, но что-то не выходит никак это дело. Хотя, признаюс, я уже больше полугода занимаюсь бластбитом. Только не на барабасах, а в основном — на фотошопах и Notepad ++ (делаю интернет-магаз blastbeat-shop.ru). И так все тяжело дается в последнее время, что я вот никак не могу собраться и сесть за очередной видос. Не представляю как бросить все. Вот и леплю пока видосы творческого характера, что наснимал перед собственной мордой.

Эти видео-материалы были сняты на мобилу по дороге на работу в период 2015 — 2016 года. Понимаю, некоторым может показаться странным — ходить на работу через лес. Это нормально, если ты например лесник или работник железной дороги. Но я мог себе позволить, живу-то в провинции. Лес конечно не шибко дремучий, но элементы дикости в виде пары глухарей там все-же встречаются. Но речь не об этом.

Бродил я там и думал: человек — это результат или процесс?

Когда я задаю этот вопрос кому-то кроме себя, часто слышу в ответ “конечно — процесс”. Хотя, большинство рассуждает о людях именно как о результатах. Он стал тем-то, а этот — чего-то добился. А этот — ну никак что-то… ходит по мукам, как неприкаянный. Никак у него не получается “найти себя”. Знакомы такие рассуждения? Думаю всем знакомы. Многие так о себе думают.

И вот иду я через лес и думаю об этом. Ну, думаю иногда и про себя, хотя в последнее время стал как-то наплевательски относиться к собственному “я”. Ну я и я, хуле… Раньше как-то эгоцентризм острее был, может дети влияют… А может и по этой причине мне популярное творчество опостылело, рок всякий ворсистый и прочие атрибуты “себялюбия” как такового, не важно. И ведь очевидно, что человек — это процесс, результат — смерть только наверное (хороший текст для провинциального митола получается). Кажется Лев Николаевич что-то по про это говорил. Почему так?

Был недавно на двадцатилетии своей школы. Со сцены лились дифирамбы о результатах образования: о победителях в олимпиадах, медалистах. О том, что некоторые работают и живут в Лондоне, кто-то работает чиновником в ГосСтрое, о том, что некоторые (!) пришли в эту же школу педагогами. Результаты, результаты, результаты. А я сижу и вспоминаю некоторых из “результатов”. Кто жив. Кто был ярким, умным и веселым, а теперь вот сидит — грустный, молчаливый и тихий. Потому, что результат — это всегда точка, а жизнь — линия, ёпти. Поставил точку на отрезке и пошел дальше: кто по говну и буеракам, кто по ламинату и керамограниту. Только по-факту все одинаково-то. С дурными мыслями и на пляже гадко, наверное.

Потому, что результат — это всегда точка, а жизнь — линия, ёпти.

И ты думаешь: бляха-муха, ну как же так? Ты же, Сашка, был таким … таким… как же так-то? А там и женщины были, тоже видать “яркие”, и на работе начальник “яркий”. Слишком много яркости. Жизнь приглушила… А кто-то из школы нырнул в кожаные диваны почтенных автомобилей и перемещается исключительно в лабораторных условиях, так, что можно белые туфли носить неделю — не потемнеют. Вот и на стену новостей в вконтакте смотришь — елки-палки, какие вокруг результаты! Сплошной отдых на фоне благополучия. И все так живут. Думаешь, неужели только у меня за окном кирпичная стена с березой, которой мы любуемся когда на нее солнышко посветит?

Это как брак. Некоторые до сих пор представляют брак — как непрерывное сидение с чашкой теплого кофе, перед камином в грубой шерстяной кофте и с пледом на коленях. И только старые глаза любимой / любимого. И старые настенные часы: тик-так, тик-так. И опять результат? Хотя вот жена говорит “а если врач будет лечить тебя процессом, а не результатом? Мазать кремами разными, улыбаться и анекдоты рассказывать”. И действительно, иногда нужен результат, чтобы протянуть процесс. Хотя нужно ли его протягивать?

Так, короче, иду я по лесу и думаю иногда об этом. А вокруг все такое покрытое жухлой травой, мхом и землей. Все шуршит из года в год. Чистый процесс, без прекрас и результатов. И точку некуда поставить. Зимой — вот так шуршу, весной — так. Поэзия такая, что слов нет. И, ведь не в красоте дело-то, поймите. Дело — в примере. Процесс сам по себе красив, или некрасив. А воспринимать жизнь в процессе — это как-то совсем по-другому, как то не так просто, как кажется на первый взгляд.

И, ведь не в красоте дело-то, поймите. Дело — в примере.

Кто-то в комментариях к этому видео на ютюбе написал “рад, что затронута тема вечности”. Господи, как верно сказано-то! Это именно — она! Не могу не вспомнить Рембо (только не Джона, а — Артюра):

Вновь она пред нами!
Вечность? Да, она!
Солнце над волнами,
Ширь, голубизна…

Если бы жизнь была поверхностью — вот проведи рукой по ней. Что ты почувствуешь? Откровенно говоря, я не знаю как должно быть, но в этом видео — я будто рукой чувствую шероховатость. И это — правда.

Шо там далее...

Лесные Орехи: пока все ходили курить

Рубрика: Создаем свой трек с нуля

Это запись далекого 2012 года, кажется еще тогда я что-то еще пытался делать. Сейчас я нахожу эти огромные черные острова на своем компе в объеме по 80 Гб каждый и думаю, ну не удалять же все это? Приходится монтировать на скорую руку и выкладывать на публичное высмеивание. Смотрю тут на Валеру и думаю «какой же был талантливый музыкант». Почему «был» спросите вы? Потому как, отдав гитаре большую часть своей жизни и души (в отличие от нас всех), этот человек внезапно понял бессмысленность этого занятия. В один миг распродал все накопленное за жизнь и на эти деньги укатил в Индию здоровье поправлять. Кажется, что он вообще никогда не отдыхал. Фанатик был по жизни. Удивительная история, не так ли?

Шо там далее...

Импровизационный ансамбль Лесные орехи 2012

Рубрика: Создаем свой трек с нуля

Ох, как нелегко даются такие материалы. По факту, «шлака» в таком материале — более 90%. Это получасовые затупки посреди грифа или просто активная фаза всеобщего солирования. Или кто-то нашел что-то «смешным» и 40 минут играет какую-то хрень, широко раскрыв рот (все остальные также подыгрывают под это все). Это все записывается. Из этого всего в последствии надо будет услышать что-то «боль-мень», рассортировать все это в соответствии с «космической концепцией» и исправлять говно наложением сэмплов, надранных от туда же (кстати, эта работа таки мне по-душе). Кстати, вместо того, чтобы наложить сверху наше с Валентином распрекрасное пение, я решил наложить весь тот мусор, что был в промежутках между. Никогда так не делал, но мне понравилось. А далее — еще хуже, так как после 3 месяцев монтажа сего видео и финальной (адовой) загрузки уже готового материала на утюб — звукореж внезапно заявляет, что мол «это не от такую херню сводил и ваще звук детский сад, вычеркните меня из списка» и т.п. и т.д.

И вот возникает такой небольшой пралапс, в котором ты сидишь и думаешь — а нахрена это? Может куда больше пользы я бы принес сидя дома с женой и детьми?

Большой художественной ценности такой материал не несет (я уже давно не верю во «внезапное космическое вдохновение» или «озарение свыше»), личного счастья от просмотра я также не испытываю. От своей техники игры я тут далеко не в восторге, а чиспсы с колой я, с недавних пор, уже не употребляю. Так зачем столько бессмысленного труда? Пришел к выводу, что это у меня такой стиль чистки винта: не просто Отправить в корзину, а сначала — на ютюб, а уж только потом туда. Под шелест возмущенных месседжей звукорежа про «звук несовременный».

Кстати про «звук несовременный». Мне кажется или это реально так, господа? Послушав краем уха небольшое количество неизвестного мне митола я пришел к предварительному заключению, что звук оный шагнул эдак размашисто в сторону типа минимал-техно. Сейчас объясню: если барабанщик играет римклик, то оный боле схож с таким нещадным ударом скрученным рулоном линолеума (4 х 5 м) об мокрый пол в кафедральном соборе. Я понимаю, что сейчас модно когда все очень громко, а инструменты кажутся жирными и большими, но динамика неизбежно умирает. Разница в динамике не может существовать лишь за счет разницы отличий звука, она должна отличаться громкостью? Или уже не модно делать звуки ниже -0.2?

Потом, слушая старые команды я четко вижу установку перед собой: знаю где томы стоя, слышу шуршание пружин рабочего при игре по ним. Современные же барабасы вроде как круто звучат, на первый взгляд: все большое мощное и качевое, но вот такое впечатление складывается, что чувак с рабочим в данный момент исполняется в студии в Непале, бочка — где-то в районе Канады, тарелки в Дании, а томы — в Иордании. И каким-то супер техническим способом все это — синхронизированно! С далека слушаешь — нормально, в ушах — ну не представляешь ты живого человека там, нету его там. Я уже про временное ровнялово не говорю и про «клей».

Говорят, что такова функция среднего возраста — ворчать на все современное.. Хм, надо же как-то оправдывать сложившееся мнение.

Шо там далее...

Создание сэмплов, Часть 2: перкуссионные эффекты, биты и лупы

Рубрика: Музыкальные программы и плагины

А вот и снова мы с очередным видосом относительно сочинительства сэмплов и на этот раз речь пойдет о создании перкуссионных эффектов, шумовых битов и лупов. Эмбиентологи например отлично знают, что для нормального «погружения» наличие немелодических шумов иногда — более чем достаточно. Нематериальный или «неорганический» мир открывает для нас свои двери и ты заглядываешь уже в такие необыкновенные закоулки сознания, которые зачастую делают эту музыку совершенно «непонятной» для любителей слушать радио в машине. Это к счастью — не видеоурок, но материал, который, возможно, вдохновит вас на какие-то новые свершения, натолкнет на какую-нибудь оригинальную мысль и вообще — расширит рамки вашего творчества.

Хотя, ничего такого уж особенного тут нет. По-началу здесь как-бы логическое продолжение предыдущего видоса + небольшая работа с плагином Krypt. Думаю, барабанщики ручного труда также найдут это видео интересным. Бо, после того, как руки и ноги барабанщика поставлены и пара ритмов у него уже таки стала получаться, его дальнейший уровень зависит от двух вещей: обильное слушание и техническое усердие. Следовательно, самое время попробовать себя в роли «битового программера». Да, тут никаких кросхэндов и дроби двойками! И замахов плотнозататуированными тонюсенькими ручонками из-за попы. Здесь уже одной техникой сыт не будешь, плотным потоком нот (в силу наличия аж четырех играющих конечностей) никого не удивишь. Скажем так: тут как-раз живая техника больше — враг, чем друг.

Как-то я обратил внимание, что моя «электроника» не так хороша, как хотелось бы. И именно из-за того, что я в нее несознательно привносил элементы живой игры. Глупость. Когда ты программируешь биты, тут-то и выясняется «кто ты есть на самом деле». Тут — только уши, никакой рефлексии. Это меняет сознание. Сильно. ИМХО.

По большей части, здесь работа с замечательным плагином Native Instruments Krypt из набора Electronic Instruments XT2. По-началу может показаться, что это совершенно неуправляемый прибор, но порывшись чуток с ним приходит понимание, что это-та бит-машина — прибор мечты имеющий неимоверную кучу возможностей. А в совокупности с небезызвестными обработками на дорогах — мы получаем просто шикарный набор для извращений. В процессе создания сих лупов не было никакой определенной цели: процесс порождался — самим процессом! Сэмплы как бы сами напрашиваются на ту или иную «картинку». А, потом, это — всего-лишь сэмплы … и где вы будете их использовать — это уже совершенно другой вопрос.

Вот чем мне вообще весь этот процесс и нравится, так это отсутствием каких-либо рамок. Важно наличие так называемого «творческого элемента», быть в состоянии потока, удивляться результату. Это священный процесс. Единственные рамки которые здесь присутствовали — это темп, хотя бОльшая часть темпа диктовалась самими звуками. 90 и 180 бпм соответственно — для спокойной и размеренной ambient-музыки, 127 бпм и около него — это, что я называю биологическим тэмпом… В будущем я смогу немножко менять скорость в зависимости от послудующих задач, поэтому я старался сделать биты максимально ближе к возможно необходимым тэмпам в будущем.

 

Исповедь

Вообще, если быть предельно честным, то еще с тех давних времен, с которых я начал заниматься на барабанах — я грезил найти то самое «нечто», исключительно ритмическое, заставляющее двигаться, вышибающее мурашки во всех плоскостях тела. Надеюсь вы меня поймете, я сейчас объясню. Вот, кажется, будто — только ты один можешь постичь «ритм», оседлать ритмическое движение… ведь ты занимаешься барабанами непосредственно своими руками! И, порой, в этих непрерывных спортивных достижениях, тебе действительно кажется, что ты даже чрезвычайно ритмичен. Но это не так. Далеко не так.

По-прошествии нескольких десятков лет, ты понимаешь, что это самое «нечто» звучит чаще от куда угодно, только не от тебя и не от живых драмсов вокруг. Вынужден это лично для себя признать (все нижесказанное является моим персональным мнением). По-настоящему трепетать над живым ритмом я мог слушая некоторые древние команды 50-70х. В современном мире — все это это, как правило, больше тупая энергичная моторика. Не больше. Барабаны — как косметика для барабанщиков, позволяет им выглядеть более мужественно и мощнее. Набор эффектных и в то же время «пустых» методик. Эффектно, быстро, ловко и громко (чаще — очень громко). Но вот … того самого «нечто» в ней — нет. Уточняю — речь идет именно о ритмике (или его элементах), от которого спирает в груди, о ритме, заставляющем волосы на вашей спине двигаться в такт. Барабанщиков, способных еще «это» делать остались единицы. Именно их биты и брейки безбожно нарезались когда-то на сэмплы и использовались все последующие время в рамках брейк-битов, трип-хопов, хип-хопов и вообще — тучи другой танцевальной музыки. Сейчас, чтобы поймать кайф от такой ритмики, я чаще слушаю команды из Ninja Tune и Coldcut. Это как современное кино: много эффектов, театральных оборотов и трюков, призванных сильно поразить / удивить зрителя (боле всего это ненавижу). Искусство стало иметь своей целью еще что-то кроме себя… и перестало быть искусством. Я перестал меняться, глядя и слушая это. Возможно, многие сейчас порекомендуют мне попить настой корня валерьяны и смериться с возрастом — я спорить не буду. Но всему — свое время: есть время слушать дэт с блэком, а есть время, когда хочется чего-то совсем другого.

Шо там далее...

Создание сэмплов, Часть 1: мелодические эффекты, пэды и ambient текстуры

Рубрика: Создаем свой трек с нуля

Привет всем! После нескольких лет интенсивной работы и домашних хлопот мы снова вернулись. Вопреки (и к разочарованию) мнению некоторых. Не буду писать здесь, что вас ждет в дальнейшем по всей общей тематике музикворкера, заикнусь только, что грань между барабанами, пением, аранжировкой будет постепенно стираться. Более того, я раcсчитываю подключить сюда еще и вопросы изобразительного искусства.

Ну да ладно о планах. Что это — спросите вы? Это весь тот процесс «злоупотребления вокодерами, ревербами и дилэями» который я имел неострожность записать создавая «Звуковую жатву 2012». Этот — фильм-трип (или как сейчас принято «роад муви»), как вы помните, изначально предназначался дабы показать процесс сбора сэмплов, преимущественно в духе ambient. Однако, как нам и «некоторым тут» показалось, получилось нечто большее и нечто совсем другое. Звук полностью изменил совершенно обычный видеоряд. Это подтолкнуло также на ряд обратных экспериментов, дабы убедиться в правоте вынесенных тезисов. Короче говоря, во время «Крутения Крутилок» (сокр. КК) на фоне у меня работала прога захвата с экрана Camtasia Studio и «захватывала» все, что я делал в реальном времени. В силу того, что Фрутик юзал ресурсы компа совершенно неприличным способом, их (ресурсов) по всей видисоти не хватало для Camtasia (тоже с аппетитом на это дело), что приводило порой к треску звука, и тем более в mono. Поставить более человеческие параметры захвата звука рука не поднялась, потому как нет столько винтов, а материала было немного-немало 120Гб. В любом случае — тут все прекрасно видно и слышно. Считайте, что извинился/отмазался.

Признаюсь честно, я записал также много видео-комментариев относительно процесса, сняв собственную заточку крупным планом и имничая на каждом шагу. Но по прошествии трех лет (о боже) я пересмотрел сие и решил поскорее уничтожить записанное с глубокой очисткой корзины. Большей частью это субъективный бред, не соответствующий действительности. Так, что эти дополнительные миллион террабайт моих импровизированных умозаключений относительно «осмысленности процесса создания сэмплов» я благополучно заменил на, более краткие, текстовые пояснительные комментарии поверх видео. В миллиард раз более краткие. И так как это видео никак не может (да и не могло) быть образовательным, в силу того, что это чисто субъективный процесс, основанный на личностных извращенных вкусах (как вы знаете, единомышленников подобных музык нашлось не много), сей видос вполне может вдохновить вас на создание «чего-то». По-крайней мере, я на это искренне надеюсь.

Теперь непосредственно о самом контенте. Изначально передо мной стала серьезная проблема. Кк вы помните, целью фильма было использовать звуки только этого фильма, и ничего кроме них. Но при создании музык требуются хоть какие-то мелодические элементы. Для этого я использовал вокодеры и резонаторы. Именно они могут придать немелодическому звуку — мелодическую составляющую. Может это не совсем честно, но, по-правде говоря, в ходе работы я перестал понимать глубину смысла использовать звуки строго из этого фильма. Однако, смысл этот я сохранил.

Как вы убедились, здесь очень много ревербов, дилеев и вокодеров. Говоря языком аранжировщиков — здесь слишком много «дальних планов» и практически нет «ближних». Все это верно, однако и этот момент я компенсировал, но уже на ритмах (следующая серия). А вообще, основной задумкой было из всего этого потом записать полноценный альбум.

Шо там далее...

Бэкстейджь Лесных орехов далекого 2008 года

Рубрика: Новости

Дико прошу прощения за качество, но сие было обнаружено на очень пыльной пленочной видеокассете среди каких-то моих старых вещей. Графика и звук, как вы можете убедиться сами, зашкаливают. Да и ваш покорный слуга здесь смешон и не в самой лучшей форме. Однако в далеком 2008 году была такая дружественная встреча с Сергеем Васильевичем Науменко — легендарным бас-гитаристом, на фоне которого мы выглядели (и продолжаем) прыщавой школотой. Ну уж по крайней мере я точно. Поэтому делюсь этим рукопопым видосом, хоть и немного забавным.

ЗЫ.
Если вы спросите » а кто это такой усатый сидит на диване в качестве зрителя» и решите, что у вас созрел какой-то смешной комментарий на этот счет и вы его хотите немедленно запостить, будьте осторожны. Это дядя есть очень большой чемпион мира по жесткому карате, имеющий очень шестой дан. Просто проинформировал )))))

Шо там далее...

Cross-hand technique, римшот и самое приятное упражнение для барабанщиков

Рубрика: Уроки игры на барабанах

Всем привет. Наконец мы вернулись (причина двухмесячной задержки подробно и в красках описана чуть ниже) и сегодня мы с Вами поговорим о такой, не популярной сейчас, барабанной технике — технике cross-hand. Дело в том, что найти что-нибудь существенное по принципам игры именно cross-hand в Интернете практически невозможно (ну лично мне не удалось). Зато я с лихвой утонул в информации по open-hand технике. То ли мода такая пошла, то ли ничего такого в кросс хэнд технике сверхсложного нет — но ситуация вот такая. А лично я считаю, что с этого необходимо начинать потихоньку играть простые ритмы (тема конечно больше для начинающих и вечноначинающих барабанщиков, таких как я например). Кстати, в этом видосе мы коснемся одного из наших первых видео по удару хлысту, так что для новичков нашей секты — было бы для Вас не лишним посмотреть этот урок. И пока вы (вместе со мной) негодуете от возмущения, ниже вы узнаете, что в этой передаче:

1. Что есть Cross-hand и open-hand техники? Какую выбрать?
2. Некоторые принципы раскрытия рук в система хайхет / рабочий в технике кросс-хенд. Быстрое освобождение пути левой руки.
3. Угол палок друг относительно друга в перекрестии.
4. Что делать если по хэту приходится часто играть? Как левую руку вывести из под правой?
5. Простые упражнения на cross-hand технику под метроном
6. Что следует помнить во время этого упражнения. Брощюра: вы ее можете скачать и распечатать на этой странице ниже..
7. Путь у палки до рабочего большой, как успевать? И причем тут робокопъ? Быстрый импульс во время медленной игры.
8. Римшот — что это? Техника, применение, виды римшота, упражнения на развитие.
9. Некоторые соображения по применению хай хэта, райда и крэша в ритме для начинающих.
10. Кросс-хэнд для трешеров, дэтстеров и прочих блекерных грайндкорщиков.
11. Упражнения на вывод левой руки из под правой для частых (восьмых) хэтов.
12. Самое приятное и при этом эффективное упражнение для барабанщиков на постановку удара в рамках техники Cross-Hand.
Шо там далее...

Учимся играть парадидлы (упражнения в размере 4/4 и 6/8)

Рубрика: Уроки игры на барабанах

Что такое парадидлы

Общепринято считать парадидлы — дробью. И Дейв Векл в своем первом видео наглядно демонстрировал справедливость этого утверждения. В идеале, это должна быть действительно дробь, но для того, чтобы она стала таковой, придется попотеть. И, по большей части, над автоматизмом их быстрого исполнения. Парадидлы — это штука исключительно зубрежки, отрабатываются они под минимальные bpm на метрономе, минимальные настолько, насколько вы будете в состоянии дождаться очередного клика.

Парадидлы — это что-то вроде доктора Айболита для больных гиппопотамов-двоек и вялых однобоких и бездинамичных ритмов. После парадидлов барабанщик как правило начинает думать совсем в ином ключе и меняется настолько круто, что, иной раз, участники его группы начинают скучать по прошлому — «монотонному» чемпиону-одиночнику, пронизывающему их композиции большой унылой концентрацией исключительно одиночных ударов.

Начинайте разбирать парадидлы «на сухую», т. е. без привязки к метроному — просто тыкая их в резину. Правая, левая, правая, правая (тут чешете колено и зеваете) — Левая, правая, левая, левая. Т.е. задача просто разобрать этот пук нот. Для начала пропойте их вслух в духе: «Та-ту-та-та-Ту-та-ту-ту». Очень важно прочувствовать мелодику каждого парадидла, так как она у каждого — индивидуальная. Также будет полезным пробовать играть парадидлы, перенося руки на разные инструменты. Далее, когда легкое понимание посетит ваш организм и вселит в него надежды, вы врубаете настолько медленный метроном, между кликами которого вы, не спеша, сумеете, к примеру, проверить почту и начинаете клик в клик пытаться все это соединить.

Важно, что двойки вы играете не просто отмахивая их из-за плеча и ягодиц максимально прямой рукой — вы так вряд ли сможете сыграть ее быстро. Двойку играем методом быстрой двойки, т. е. Подхватом с распределением экономии движений таким образом, чтобы мочь это играть максимально быстро. Повторюсь, парадидлы — штука исключительно зубрежки и частой практики. Ежедневные занятия над ними непременно будут заполнять низлежащую табличку плюсиками и галочками, а через месяц вы, сами того не замечая, будете поливать ими на зависть Дейву Веклу.

Акценты в парадидлах

А теперь про акценты. Классически, в парадидлах первые ноты паттернов (четверок в 4/4 и шестерок в 6/8) играются акцентами, т. е. банальным выделением громкости. О чем это говорит? Это говорит о том, что перед совершением акцента (т. е. перед концом одного паттерна) — акцентирующая рука должа взмыть вверх! Иначе как ей ударить громче? В парадидлах руки двигаются в локтях и предплечьях таким образом, чтобы превратить паттерн в одно движение. Иначе говоря, подъем руки = 4 нотам (или 6 нотам для 6/8). Вы опускаете руки два раза, но при этом получаете плотную дробь — в этом смысл парадидлов, превратить все эти пучки нот в одно движение.

Если вы уже владеете акцентированием через римшот (игра «через» обод барабана) — акцентируйте римшотом. Это идеальный вариант, так как именно этой цели мы и добиваемся. Вы сможете теперь играть ритмы с большим количеством тихих нот, или «нот привидений», нот «призраков и всякой нечисти» (англ. Ghost-notes).

Понятное дело, тема акцентов в парадидлах это тематика гораздо более широкая, нежели акцентирование первых ударов из каждого паттерна. Этих рисунков очень много и относятся они уже больше к рудиментальной школе, набору рудиментов — коих великое множество и к большей части из которых я пока не имею никакого отношения (в смысле я их даже не видел, но непрерывно планирую! Лет 10 планирую заняться ими плотно). Обязательно с вами рассмотрим все это в будущем. Пока же давайте оправдывать звание самой дурацкой барабанной школы в мире, что подразумевает игру в кайф и полную безответственность.

Шо там далее...

Настройка барабанов — сравнение различных вариантов (видео)

Рубрика: Уроки игры на барабанах

Как настроить барабаны — достаточно частый и проблемный вопрос: ведь хочется понимать, что именно изменяется, к примеру, если сильно затянуть резонаторный пластик, а ударный — расслабить, или наоборот. В этом уникальном видео уроке мы с вами собственными ушами услышим — что же конкретно изменяется при различных настройках томов, рабочего барабана, бас бочки. Дело в том, что из этого небольшого исследования я и сам многое услышал и понял, ибо здесь все наглядно и понятно. Не взял на себя смелость делать какие-либо выводы, потому как настройка барабанов — это дело исключительно персональное, поэтому свобода выбора — за вами!

Также я готовлю новый сабж по методам записи, обработки и мастеринга барабанов, но запишу его по мере высвобождения от основных рабочих обязанностей (заканчиваю очередной клиентский сайт).

Смотрите также видео по настройке кардана (педалей) и их выбору.

Шо там далее...