Бюджетные барабаны на один микрофон

Рубрика: Уроки игры на барабанах

Продолжение зарождающейся рубрики «старые гаражные барабаны». Хотя здесь барабаны не совсем старые, тем не менее они весьма гаражные! Это, кажется, Sonor 1001, двухслойные пласты Evans аки тряпки на кОдлах, Sabian B8 Pro (будь неладен его райд), что-то висело от нелюбимого мною Meinl, укусанный креш Stagg. Да. присутствовал cowbell, который все сделал за меня. Писал я по традиции на стерео микрофон Zoom h4n, который лежал прямо перед бочкой на полу.

Эх, рассказать бы вам о человеке, в гостях у которого я нахожусь здесь, да боюсь не хватит у меня ни времени, ни терпения. Дмитрий Запорожан, человек, с которым я имел честь преломлять школьную скамью. Оба мы еще в школе были втянуты в барабанизм, отчасти в силу того, что эти самые барабаны в этой школе имелись. Нет, давайте я вам опишу ситуацию, чтобы вы ее лучше прочувствовали.

Это была школа (ну она и до сих пор есть), которую построили на газпромовские деньги для нового микрорайона, куда сослали различных специалистов в области промышленности со всего бывшего СССР, родителей моих в том числе. Можете представить какая это школа была? Помимо того, что поголовно все в ней ходили в малиновых пиджаках, в каждом кабинете были компьютеры и телевизоры, было кафе, современная библиотека, видеостудия со всем прилагающимся оборудованием. Короче, школа была набита современными технологиями до отказа. И преподавательский состав был там не слабый. Естественно в нее постоянно наведывались различные Лужковы, Путины и прочие Черномырдины. Вот такая была школа. Считалась образцово-показательной на то время. И вот в эту школу мы пошли учиться, но лишь с момента ее открытия, т.е. 10 — 11 класс.

Чтобы вы понимали, в те времена мой музыкальный опыт ограничивался записью акустической гитары через наушник — на магнитофон и колотилово диванов та учебников Натальи Бонк палками от кисточек. Все! И вот, как-то раз, учительница по музыке (дай вам бог здоровья, Марина Сергеевна), прослышав вскользь о нашей такой деятельности ловит нас с другом и говорит: «ребята, если вы группа, та завтра приходите ко мне в кабинет — будем коробки раскрывать». Мы думаем — ну нормально, поможем что-то там по хозяйству. Приходим на следующий день, в кабинете стоят горой какие-то коробки с такими надписями: Tama, Korg, Zildjian, Yamaha, Peavey, Marshall. Горой! Я не шучу. Начали вскрывать и охренели.

Абсолютно новые синты Korg M1 пара штук, маршаловские комбики 2 штуки, 3 гитары Peavey, какие-то деки для записи и конечно же — барабаны. Елы-палы, мы даже не знали с какой стороны к ним подходить и поставили педаль со стороны резонатора! А кто ж знал-то? ) Что примечательно, что лет 10 на них так играли, что было крайне неудобно, ибо томы крепились к бочке. Т.е. если вы будете за такой установкой сидеть, вам придется далеко отсесть от бочки, бо томы будут торчать на километр перед вами. А там еще малый барабан, короче — жесть! Но это все пустые мелочи, вы представьте себе тот детский восторг людей, которые считали вершиной Урал и кассетную Радиотехнику! Этот день навсегда застрял у меня в памяти.

Стали мы постепенно все это осваивать: синтюки, комбики, микшеры — все жеж на нерусском тогда было. Учителя своего тоже немножко подтягивали — где что включается / выключается. Ну и естественно, концерты подавай на все вечера литературные. А мы жеж дум, да блек-металл с Кингами Даймондами тогда слушали. Но для вечеров мы что-то перевариваемое все же исполняли. Мы жеж не репетировали никогда, целью была только запись!

И вот однажды, нам понадобился барабанщик (бо позориться и петь перед девками согласился только я), а вот барабанить было некому. Димка вообще никакого отношения к группам и музыке тогда не имел, просто был одноклассник, школьный товарищ. На уроке литературы говорю ему:
— Пошли с нами, будешь барабанить. От урока освободят!
— Я жеж не умею!
— А че там барабанить, научим!

Так и пошли. Конечно же всё было через жёпу — это даже на музыку не было похоже. Все всё забыли и никто никуда не попал. Никто никого даже не догнал. Это говорит отчасти о том, что если ты не уверен в своих возможностях — не выбирай сложные песни, где много разных аккордов чередуются неравномерно ))).

Много лет с тех пор прошло.

Банальная фраза, но ничего не поделаешь, если так оно и есть. Димку кстати, выперли со школы благодаря одной придуравошной учительнице. Учился-то он хорошо в целом, просто чувство юмора у него было специфическое. Сейчас такой юмор — фирменный знак этой школы; такой юмор современные девушки находили бы забавным. А вот в те дни, этой дуре втемяшилось, что он над ней насмехается. Или я даже уже не помню, что ей показалось, но пошла она к директору и что-то там навякала. Своего. Вот, мне кажется, с тех пор у Димасика и понеслись какие-то неприятности по жизни. Ушел он в итоге со школы и прямиком — в Детчинский сельхоз-колледж, а там аудитория, господа, другая была, совсем другая. Мда…

Но мы как-то связь с ним не теряли. Постоянно пересекались: и студенческие годы и потом. Да и до сих пор как-то общаемся, а я очень уважаю его родителей. Будучи студентами мы часто встречались где-нибудь на вокзале в Обнинске, и когда до ближайшей электрички было часа 3 — доставали палки и начинали колошматить по коленям. Не обязательно по своим. Палки носили с собой всегда, походу. ))) Да и все Димку как-то любили и уважали. Моя студенческая компания даже. Его и на работе уважают мужики: талантливый он столяр гворят или токарь (я в этом не смыслю), но суть — что вот эти деды рукастые уважали Димку за работу! Вот это я помню хорошо. Хорошо помню, потому как и работали мы с ним на одном заводе, только я был в рекламе, а он в алюминиевом цехе. Удивительно, но некоторые связи со временем не теряются, даже территориально.

Не знаю почему, но в студенческие годы мы постоянно пересекались в общих пьянках. С Диманом было весело выпить. Вот пример.

Однажды мы поехали в Детчино играть на барабанах в колледже. Старая рухлядь какая-то, но — барабаны! И ключ от аудитории был. Я помню только, что настраивались они плоскогубцами. Купив в палатке пузырь водки и Колокольчик мы пили под барабанную дробь. К концу бутылки это уже была далеко не дробь. А потом какие-то тоже пьяные люди и мужик который просит меня сыграть на барабанах «от старых друзей весточки нет грустно». А я пытаюсь понять — что будет, если я ему сейчас въе..у. ))) Какой-то беспредел Детчинский. Бабка в носках по улице идет… Прое*ав очередную электричку я высказал предположение, что пойти домой пешком это кошерно и концептуально. А это, между прочим, где-то 30 километров. Лето, жара, пьяные идем трассой. Пить охота, а денег нет ни гроша. Пошли по придорожным частникам, воды попросить. Нашли какого-то кудрявого еврея, который в бутылке из под водки вынес воды. А к вечеру дошли только до Ерденево, где уже пили из колодца (облившись наглухо из ведра). Какие-то бомжи позвали к себе… висят тряпки какие-то там. На дне Горького. Домой мы попали коричневые.

И так далее и тому подобное…

Так вот мы и живем, по соседству с Диманом и вот решил к нему заехать и постучать. Ладно, итак настрочил мемуаров, но вы ежели чего — пишите в каменты (они вообще работают?). буду отвечать если чего. Да, кстати, раз уже понеслась такая пьянка. Если вы живете в Калужской области и у вас есть старые гаражные барабаны, буду признателен если вы пригласите меня на чашечку чая для продолжения зарождающейся рубрики. Пишите мне на info(собачкабываеткусачей)yastudia.ru. С меня персональная благодарность, так как нет у меня нихера.

Шо там далее...

Как звучат старые гаражные барабаны

Рубрика: Уроки игры на барабанах

В этом видео я попытался показать, что запись старых барабанов (ценность которых сомнительна) на 1 встроенный стерео микрофон в диктофон Zoom H4n, не только возможна, но и порой более целесообразна, чем городить ворох проводов и дорожек на оборудовании и инструментах стоимостью с загородный дом в Подмосковье. Это — гараж местного музыкального энтузиаста, коих сегодня осталось очень немного (печально, господа, но — вымирающий сегодня вид). У него в гараже храниться повидавшая виды Амати (именно Амати, а не Тактон — тут я ошибся, признаюсь) и дешманское железо, тоже сомнительной актуальности. Диктофон при записи клался в разные положения гаража и под разными углами направлялся к/от барабанов. Нажималась кнопка записи и — всё.

А не играть ли мне на тарелах чуть тише?

Что любопытно, что положение микрофона в помещении сильно определяет вот тот самый характер звучания барабанов, который так ценился среди любителей винтажных лупов. Причем, практически любое положение микрофонов в итоге влияет на итоге положительно! Только если вы не разместите микрофон близко к такому райду как B8 (это та еще рельса), тогда его будет просто немеренно! Но даже в таком случае, при записи возникают тру-правильные мысли — а не играть ли мне на тарелах чуть тише или какое бы железо сюда подошло бы? Т.е. подымаются настоящие музыкальные и актуальные вопросы, касающиеся непосредественно звука, а не брендов и сраных мифов.

Что я делал дальше с этим?

Итоговую стерео-дорожку я закинул в Рипер. Сразу по умолчанию положил на нее Waveshaper (он у меня стоит вообще везде по умолчанию), фапфильтром поднял частоты рабочего на 3 Дб, убрал сверхвысокие на 3 (спасибо сабиану В8 за это), припустил чуток микрофонные 400 Hz, поднял на 3 Дб бочку в 120 Герц и сильно поднял сабы 50 Гц на 9 Дб. Получилось сразу хорошо! Причем схема уже работала не взирая на положения микрофона в помещении и даже на отвернутый в противоположную стену.

Потом сендами разделил сигнал на сабы, верхнюю середину и супер-верха за 20 000 Гц. Сабы расширил хорусом, придал сайдовой ширины ревербом, но отрезал сайды до 150 Гц. Пожал и усилил. Середину сильно перегрузил вейвшейпером, ревербнул пружинным стерео-ревербом (исключительно пружинным!). Супер-верха расширил хорусом и ревербом. Смешать по вкусу.

Считаю, что это уже звучит лучше, чем все что я писал отдельно.

Итог перед вами. Все это навело меня на мысли записать в следующий раз используя аналоговую запись на настоящие пленки и лампы. Есть еще один гараж, который нужно посетить. Так, что, продолжение следует!

Многоканальная запись vs запись сквозняком

Все мы когда-то имели опыт записи и знаем, что «каждый барабан должен быть записан отдельным микрофоном»! Отлично, когда дело касалось миди-барабанов, где все было предельно просто: направляешь звуки в разные каналы, а там и делай с ними, что твоей душе угодно. А делать жеж нужно обязательно! Когда пишешь живые барабаны — тут нужна многоканальная звуковая карта, куча предусилителей и микрофонов (я молчу про кабели), что каждый из них поставить на каждый отдельный барабан. Экое внимание! Даже если ты в том ударишь 2 с половиной раза, никого не колышет — это должен быть отдельный канал!

Помню, как мы записали барабаны и дорожек было 10. «Ушами» барабаны звучали прекрасно, но в компе было что-то совсем иное. Оказывается, нужно на микрофоне под рабочим включать противофазу, чтобы он не убивал сигнал микрофона над рабочим; XY микрофоны снимающие реверберацию помещения подтягивать к атакам основных микрофонов и т.д. и т.п. Томы гудят постоянно и приходится их гейтировать, пружины тоже спокойно не сидят и шуршат от любого вашего движения. Тарелки гудят всегда, педаль всегда скрипит, бочка звучит ниже, чем ей полагается… А прибавьте к этому кучу «услышанных где-то» обязательных правил и мифов, что и где должно быть и чем все это должно обрабатываться. А 100500 плагинов разных от рукожёпых компрессоров — до таких же бесконечных ревербераторов.

И я всегда думал, каким же должен быть объем мозга того, кто способен все это улавливать?

Я никогда не понимал людей, усложняющих простые вещи. Вот делающих из простых вещей — сложные, разводящими на пустом месте науку. Чаще всего с этим сталкиваешься при записи.

Я играл в эти игры как и все. Считаю, что даже достиг каких-то там успехов, однако мучала меня простая логическая мысль: зачем записывать что-то целое отдельно, если потом ты будешь месяц пытаться заставить это звучать снова целым? Масла в огонь подливал еще и тот факт, что по молодости все мы записывали наши репетиции на кассету в 1 жалкий микрофон и звучало это … неплохо! По-крайней мере это слушалось раз по 100. Не смотря на несовершенства магнитофонов, определенных кассет и микрофона — звучало это СЛИТНО!

Почему же тут все звучит, как будто один барабанщик играет на тарелках на вокзале, другой бьет в том на рынке, а на рабочем барабане третий барабанщик играет у тебя перед носом? Почему их семеро? Где бочка вообще? Почему ответственный за бочку бьет в нее сидя в погребе? Почему один варварский инструмент занял столько дорожек?

Нафиг.

В последние несколько лет я изменил все представления о записи вцелом. Я просто прекратил муки. Просто перестал их впускать в процесс. Муки сраного совершенства — это самый большой враг творчеству (или искусству, кому как). На сегодняшний день я больше этим не страдаю, я свободен от этого. Пишусь я на пленку, по старинке и пишусь сквозняком. Ошибся — да и хрен с ним! Все равно Элтоном Джоном мне уже не стать (во всех смыслах, причем). Так нефиг и мучать себя.

Живые барабаны я вообще давно уже не записываю, да и музыка живая неактуальна для меня. Но, все равно, кому интересна тема dark-ambient и idm, можете послушать последние высеры:

Только не ждите щизгару, никаких живых барабанов и дискотечной музыки. Да и музыки вообще там нет. Как бы то ни было, это то, что мне нравится, не ждите ничего такого, что вам понравилось бы. Короче, сложно всё. )

А схема проста. Делай как делается, пока не втянулся в процесс совершенствования. Делай как получается СЕЙЧАС, а послушаешь результат — потом, когда выгрузишь эту запись вконтакт или на файлообменник какой. Гарантирую, слушать будете с удовольствием. Столько всего удивительного найдете, а как это приятно!

Задолбавшая предсказуемость и линейность компютерного сигнала вынудила меня на сегодняшний день записывать все на кассеты. Знаю, их сейчас непросто достать, а те, что вы достанете могут оказаться бестолковым хламом. Но качественные деки сейчас вполне доступны (даже новые продаются), а сквозной канал на них позволяет сразу слышать — сколько «догружать» запись. Пленка — она же ведь тебе и компрессор и сатуратор и сумматор и AD/DA-конвертер. Там нет тех частот, которые есть в компе? Это зависит от кассеты. А потом, туда не попадают те частоты часто, которые не самые комфортные вообще-то… Хотя про частоты — это тоже миф, ничто так эффективно не вытащит верха из убитой записи как Matall кассеты IV типа и намагничивание хороших хромовых. А подправить мастер микс вы всегда сможете уже фаб-фильтрами, но сам факт!

Недавно даже имел опыт чуть надорвать шаблон одному очень уважаемому звукорежиссеру.

Бороданы — старые барабаны

Странное это дело. Если вы тру-барабанщик, скорее всего вы помните гаражи, коморки, подвалы, подсобки и хозблоки в местных клубах, дачи и прочие заброшенные помещения, в которых пылились Барабаны. Труднодоступность этого инструмента исключительна и отчасти в силу именно этого барабаны для нас приобретали такую Святость. Так как после шестого класса я стал троечником, родители строго запретили мне к ним даже прикасаться! Да и дядька мой в свое время весьма увлеченно играл на барабанах в Донецке, а в нашей семье возникли какие-то междоусобные с ним конфликты. Приходилось прятать старые тарелки и педали в шкафах, которые выходили на свет божий в минуты одиночества.

Как Голлум со своим Сокровищем, честное слово!

А за возможность поиграть на барабанах, можно было и родину продать. Я был свидетелем, как люди замки спиливали ножовкой, потому как хозяин ключа был в отлучке, забыв его оставить на привычном месте. Купить новый замок было дешевле, чем пропустить возможность поиграть на барабанах. Так-то! Никто как именно барабанщики не знакомы с многолетней сыростью помещений, с сантиметровыми слоями пыли и песка, со старыми матрасами и бушлатами в бас-бочке, с секретными помещениями в дворцах культуры и домах пионерии. Отчего это так?

В первую очередь из-за громкости.

Да, это вам не арфа. В зависимости от особенностей ландшафта и физических способностей художника, слышно их в радиусе от 300 м — до 5 км. Вторым пунктом проклятия барабанов на вечное заточение являлось отсутствие барабанного образования. Дело в том, что не смотря на тот факт, что барабаны были в советское время практически во всех сельских клубах, сажали за них, как правило, далеко не интеллигенцию.

Со свойственной варварам прытью и с полным отсутствием умений, эти физически развитые люди были способны надломить тонкую душевную струнку руководителей культзаведений и ансамблей. Таким образом, барабаны были навечно изгнаны с общедоступных мест — в подвалы и пещеры, далекие от солнца и мирской суеты. Все это отчасти роднит барабаны со святынями (яйцо Кощея Бессмертного, аленький цветочек, Святой Грааль, меч короля Артура, да тысячи их!).

Отсюда и трепет.

Следовательно, барабанщиков можно причислить отчасти к аргонавтам и паломникам, обреченным вечно искать свою святыню. Причем, обретя которую — не факт, что они смогут ей хоть как-то наслаждаться. Если только они не живут в тайге (а там пади выясни — как будут реагировать медведи, да лоси всяки на эти ваши рудименты).

Заниматься-то нужно, а как это сделать, если в этой стране вечно Тихий час?

Когда-то местный тепличный комбинат (!) выделил нам помещение в ангаре своего гаража. 10 гектар теплиц и ангар у леса — вот, думали, оттянемся!

Однажды, после удачной репетиции, возвращались мы обратно через КПП, а там народу — тьма. Все кричат, махают руками. Шум и гам. Военные стоят, чуть ли не БТРы пригнали. Я у охранника спрашиваю, мол — чего это народ беснуется? А он говорит, коттеджный поселок тут за лесом есть. Вызвали они ОМОН на эти ваши барабаны. Москвичам, видите ли, мешает спокойно болгаркой кирпичи резать, да газоны триммерами косить. Закрыли нашу точку.

Клуб вечного Ленина

Как и в любой деревне, был и у нас клуб. И само собой — Ленина. И были в этом клубе барабаны Тактон зеленого цвета. Под толстым слоем пыли и песка естественно.

Стояли они в углу сцены, а рядом с ними была коробка барабанных палочек. Новых. Мы школьниками бегали посмотреть на это чудо. Удивительно, как эти барабаны в последствии мигрировали по нашему городу. Лет 50 им наверное, а они все также актуальны и имеют ценность в этом городе, как и в день своей покупки! Но играли на них лишь избранные, кто смог подхалимажем и подкупом проникнуть в складки доверия администрации.

Был также у нас и мотоклуб «Пилот», руководителем которого был местный энтузиаст — Тростянский Вадим Евгеньевич. Благодаря именно этому человеку состоялось наше погружение в музыку вообще! Именно благодаря тому, что у него было подотчетное помещение и ему НРАВИЛИСЬ рок-движняки. Предоставьте, что такое иметь в те времена ключи от помещения, где стоят барабаны и колонки с усилками! И на всем этом МОЖНО ИГРАТЬ!

Правда Вадим Евгеньевич не питал большой любви к вашему покорному слуге. В силу, опять-таки, его хорошей физической силе, выплескиваемой во время репетиций на казенные барабаны. Но вклад этого человека в мой музыкальный фундамент неопровержим.

Спасибо ему за это и дай бог ему здоровья и его близким!

Шо там далее...

Lifeform — Raptor of Fates

Рубрика: Музыкальные программы и плагины

I can’t believe he hurts you sane…
Promises false, heart disguised… to abortion – now!

I am fatal – you’re benighted, fade out!
I feel disgustingly – soul breeder coming through
All it takes – did you really know? –
For their fates to rewind way back.
…Raptor of fates – did you really know?

I am fatal – I’m benign to cradle,
I’ll be hiding rage!
Look behind you to behold the stranger –
Now I take revenge…

As dark eats up the light so he strived for
And every part of mind lose dimensions,
Does he really pay the price, avid mentor?
Unfold – the cold…

It’s your late pulse, I have no right to fault…
I’ll wrench you out of dark, this killing habit, giving
All it takes – I won’t shed a tear! –
For fair maid in my wain…
…Raptor of fates, you’ll have no more!

My heart enslaved by desperate obsession…
I will revive with dreadful invention.
To breathe new life – ignore deviation!
Unfold – the world…

Thin lines of splendid eyes thrill…
I just want you blink alive again…


Перевод: Хищник судеб

Я не могу поверить, что он ранит тебя разумно…
Обещания ложные, сердце за маской… к прекращению – сейчас!

Я неминуем – ты тёмный, исчезни!
Я чувствую мерзко – разводчик душ идёт на
Всё, что нужно, – и вы правда знали? –
Чтоб их судьбы отмотать далеко назад.
…Хищник судеб – и вы правда знали?

Я неминуем – я мягок, чтобы усыпить,
Я буду прятать ярость!
Гляди позади себя и узри незнакомца –
Теперь я беру реванш…

Как тьма пожирает свет, к которому он так стремился,
И всякая часть разума теряет измерения,
Правда ли он платит цену, алчный ментор?
Раскрою – этот холод…

Это твой медленный пульс, я не имею права на ошибку…
Я вырву тебя из тьмы, этого убивающего облачения, отдавая
Всё, что нужно, – я не пролью ни слезы! –
Ради прекрасной девы в моей колеснице…
…Хищник судеб, ты не получишь больше!

Моё сердце порабощено отчаянной одержимостью…
Я буду оживлять ужасным изобретением.
Чтобы вдохнуть новую жизнь – не замечу отклонений!
Раскрою – этот мир…

Тонкие черты роскошных глаз дрожат…
Я лишь хочу, чтобы ты мерцала вновь живая…

Шо там далее...

Lifeform — Take Me Away

Рубрика: Музыкальные программы и плагины

Привет, родные мои! Сегодня вашему вниманию я хотел бы представить новый клип Lifeform, в котором я и Захар, с которым мы играем уже лет эдак 20, едем на автобусе. И вот собственно и всё.

Куда мы едем и откуда — непонятно. Может какой-то смысл скрыт снаружи? Боюсь — никакого смысла ни внутри, ни снаружи. Может быть есть какой-то конечный пункт назначения? Но, боюсь и его нет. Вероятно, наша жизнь именно такова…

Вообще, изначально в клипе планировались крупноплановые песнопения с идейными лицами, но при вмонтировании сюда их — общая концепция булькнула, брызнув на меня с монитора банальщиной и ложью. Хотя кадры были интересные (сеновал), о них я расскажу более подробно в своем блоге по дизайну и видеоэдитингу (если что — милости прошу: https://www.youtube.com/user/yastudia).

Так что, не смотря на общую замысловатость, думаю кто-нибудь, да найдет здесь что-то для себя. Ну или на крайняк вспомнит о часах проведенных в подобных автобусах, идущих хрен знает куда. Кстати, это реально рейсовый автобус до местной деревни. Пыльный, затертый, с позвякивающей мелочью на коврике и кассетным магнитофоном там же (и естественно Т. Буланова и Сектор Газа).

Кстати, сама запись этой песни звучит здесь тоже плёночная, думаю это в какой-то мере порадует тех, кто задержался в 91-96-х (как я, например).

Да, вы можете смело скачать данный альбом целиком в формате mp3: https://drive.google.com/open?id=1Vj1mLUf3qqDl1fN797JKAHyduIWsG1SI
или в формате wav: https://drive.google.com/open?id=1GVai2xJPb8VmfTzZzfN4uJdq39zuKLw8

Ну и до встречи, родные мои. Не болейте и пусть ваша дорога будет всегда свободной.

Шо там далее...

Осень, которой не было

Рубрика: Музыкальные программы и плагины

Это был далекий уже 2013 год. Удивительно как быстро время летит и как безвозвратно. Да… Отличный повод, чтобы задуматься, эдак глобально. Кто мы и какими мы задержимся в памяти людей рядом? Хотя не надо, наверное… А знаете, что? Каждый раз как я монтирую что-то подобное я не перестаю удивляться тому, какие прекрасные люди вообще мне встречались по жизни. Вот прям — как в книгах Толстого, не меньше! И, главное, каждый — ну просто немыслимое что-то! Невероятно разные… Хотя нет, есть кое что у этих людей общее. У них отсутствует равнодушие. Нет среди них равнодушных. Вообще.

Что-то сказать по поводу самого видео? Снова мы поднялись «ни свет, ни заря» и снова прошлись здесь неподалеку, и какие-то звуки всё это время нас окружали. И снова мы их записали на камеру, хотя zoom h4n уже давно имеется на борту. Зато в этот раз я взял палки и гитару, бо в прошлый раз мы просто ходили без всего (и в этом однозначно тоже есть своя прелесть, кто не видел — посмотрите). Снова разговоры не ниже стратосферы, снова вопросы всеобщей ненависти вокруг и в нас самих. Ни черта со школы не поменялось, только рожи толще стали (и волосы у некоторых повыпадали).

Невероятно разные… Хотя нет, есть кое что у этих людей общее. У них отсутствует равнодушие. Нет среди них равнодушных. Вообще.

Замечательная идея была повидать старых друзей и наставников, потому как Валерки Музыки уже нет с нами несколько лет и я даже не знаю — может быть это вот то самое последнее его видео… Вот так этот «отпечаток», этот «след» оказался в наших камерах и из отдельной никчемной шелухи вдруг все это превратилось в некую картину нашего скромного маленького (зачуханного) мира.

Про Валеру Музыку — вообще отдельный разговор. В данном контексте он своим образом вообще символизирует для меня всех работников культуры нашей страны. Все эти неравнодушные работники дворцов культур… не хочу даже писать, слезы наворачиваются. И как это получается в итоге — тоже часть концепции, вы по настроению звука всё поймете — куда это всё идёт. И смысл тут небогат: хоть по Шолохову, хоть по Толстому.

Валерий Музыка Обнинск

Ребят, здесь все предельно честно, я даже не делал цветкор, потому как это немного замыливает реальность (а «жатва» — суть дневник). Реальность эта нам уютна и близка, лично я давно уже живу с открытыми глазами. И образ нашей школьной учительницы по музыке — здесь суть символ добра, который, впрочем, прерывается волной электронной темноты. Посмотрите на Марину Сергеевну: эти кадры — сильные, тут нет лжи. Каждый поймет конечно по-своему. Непростое это дело… В любом случае — приятного вам просмотра, дорогие мои и дай Бог вам здоровья и вашим близким.

Скачать весь альбом mp3: здесь

Скачать весь альбом wav: здесь

Шо там далее...

Цена талой воды

Рубрика: Музыкальные программы и плагины

Всем привет.

Знаю, что давно я не появлялся на экранах с палками, самому хотелось бы, но что-то не выходит никак это дело. Хотя, признаюс, я уже больше полугода занимаюсь бластбитом. Только не на барабасах, а в основном — на фотошопах и Notepad ++ (делаю интернет-магаз blastbeat-shop.ru). И так все тяжело дается в последнее время, что я вот никак не могу собраться и сесть за очередной видос. Не представляю как бросить все. Вот и леплю пока видосы творческого характера, что наснимал перед собственной мордой.

Эти видео-материалы были сняты на мобилу по дороге на работу в период 2015 — 2016 года. Понимаю, некоторым может показаться странным — ходить на работу через лес. Это нормально, если ты например лесник или работник железной дороги. Но я мог себе позволить, живу-то в провинции. Лес конечно не шибко дремучий, но элементы дикости в виде пары глухарей там все-же встречаются. Но речь не об этом.

Бродил я там и думал: человек — это результат или процесс?

Когда я задаю этот вопрос кому-то кроме себя, часто слышу в ответ “конечно — процесс”. Хотя, большинство рассуждает о людях именно как о результатах. Он стал тем-то, а этот — чего-то добился. А этот — ну никак что-то… ходит по мукам, как неприкаянный. Никак у него не получается “найти себя”. Знакомы такие рассуждения? Думаю всем знакомы. Многие так о себе думают.

И вот иду я через лес и думаю об этом. Ну, думаю иногда и про себя, хотя в последнее время стал как-то наплевательски относиться к собственному “я”. Ну я и я, хуле… Раньше как-то эгоцентризм острее был, может дети влияют… А может и по этой причине мне популярное творчество опостылело, рок всякий ворсистый и прочие атрибуты “себялюбия” как такового, не важно. И ведь очевидно, что человек — это процесс, результат — смерть только наверное (хороший текст для провинциального митола получается). Кажется Лев Николаевич что-то по про это говорил. Почему так?

Был недавно на двадцатилетии своей школы. Со сцены лились дифирамбы о результатах образования: о победителях в олимпиадах, медалистах. О том, что некоторые работают и живут в Лондоне, кто-то работает чиновником в ГосСтрое, о том, что некоторые (!) пришли в эту же школу педагогами. Результаты, результаты, результаты. А я сижу и вспоминаю некоторых из “результатов”. Кто жив. Кто был ярким, умным и веселым, а теперь вот сидит — грустный, молчаливый и тихий. Потому, что результат — это всегда точка, а жизнь — линия, ёпти. Поставил точку на отрезке и пошел дальше: кто по говну и буеракам, кто по ламинату и керамограниту. Только по-факту все одинаково-то. С дурными мыслями и на пляже гадко, наверное.

Потому, что результат — это всегда точка, а жизнь — линия, ёпти.

И ты думаешь: бляха-муха, ну как же так? Ты же, Сашка, был таким … таким… как же так-то? А там и женщины были, тоже видать “яркие”, и на работе начальник “яркий”. Слишком много яркости. Жизнь приглушила… А кто-то из школы нырнул в кожаные диваны почтенных автомобилей и перемещается исключительно в лабораторных условиях, так, что можно белые туфли носить неделю — не потемнеют. Вот и на стену новостей в вконтакте смотришь — елки-палки, какие вокруг результаты! Сплошной отдых на фоне благополучия. И все так живут. Думаешь, неужели только у меня за окном кирпичная стена с березой, которой мы любуемся когда на нее солнышко посветит?

Это как брак. Некоторые до сих пор представляют брак — как непрерывное сидение с чашкой теплого кофе, перед камином в грубой шерстяной кофте и с пледом на коленях. И только старые глаза любимой / любимого. И старые настенные часы: тик-так, тик-так. И опять результат? Хотя вот жена говорит “а если врач будет лечить тебя процессом, а не результатом? Мазать кремами разными, улыбаться и анекдоты рассказывать”. И действительно, иногда нужен результат, чтобы протянуть процесс. Хотя нужно ли его протягивать?

Так, короче, иду я по лесу и думаю иногда об этом. А вокруг все такое покрытое жухлой травой, мхом и землей. Все шуршит из года в год. Чистый процесс, без прекрас и результатов. И точку некуда поставить. Зимой — вот так шуршу, весной — так. Поэзия такая, что слов нет. И, ведь не в красоте дело-то, поймите. Дело — в примере. Процесс сам по себе красив, или некрасив. А воспринимать жизнь в процессе — это как-то совсем по-другому, как то не так просто, как кажется на первый взгляд.

И, ведь не в красоте дело-то, поймите. Дело — в примере.

Кто-то в комментариях к этому видео на ютюбе написал “рад, что затронута тема вечности”. Господи, как верно сказано-то! Это именно — она! Не могу не вспомнить Рембо (только не Джона, а — Артюра):

Вновь она пред нами!
Вечность? Да, она!
Солнце над волнами,
Ширь, голубизна…

Если бы жизнь была поверхностью — вот проведи рукой по ней. Что ты почувствуешь? Откровенно говоря, я не знаю как должно быть, но в этом видео — я будто рукой чувствую шероховатость. И это — правда.

Шо там далее...

Лесные Орехи: пока все ходили курить

Рубрика: Создаем свой трек с нуля

Это запись далекого 2012 года, кажется еще тогда я что-то еще пытался делать. Сейчас я нахожу эти огромные черные острова на своем компе в объеме по 80 Гб каждый и думаю, ну не удалять же все это? Приходится монтировать на скорую руку и выкладывать на публичное высмеивание. Смотрю тут на Валеру и думаю «какой же был талантливый музыкант». Почему «был» спросите вы? Потому как, отдав гитаре большую часть своей жизни и души (в отличие от нас всех), этот человек внезапно понял бессмысленность этого занятия. В один миг распродал все накопленное за жизнь и на эти деньги укатил в Индию здоровье поправлять. Кажется, что он вообще никогда не отдыхал. Фанатик был по жизни. Удивительная история, не так ли?

Шо там далее...

Импровизационный ансамбль Лесные орехи 2012

Рубрика: Создаем свой трек с нуля

Ох, как нелегко даются такие материалы. По факту, «шлака» в таком материале — более 90%. Это получасовые затупки посреди грифа или просто активная фаза всеобщего солирования. Или кто-то нашел что-то «смешным» и 40 минут играет какую-то хрень, широко раскрыв рот (все остальные также подыгрывают под это все). Это все записывается. Из этого всего в последствии надо будет услышать что-то «боль-мень», рассортировать все это в соответствии с «космической концепцией» и исправлять говно наложением сэмплов, надранных от туда же (кстати, эта работа таки мне по-душе). Кстати, вместо того, чтобы наложить сверху наше с Валентином распрекрасное пение, я решил наложить весь тот мусор, что был в промежутках между. Никогда так не делал, но мне понравилось. А далее — еще хуже, так как после 3 месяцев монтажа сего видео и финальной (адовой) загрузки уже готового материала на утюб — звукореж внезапно заявляет, что мол «это не от такую херню сводил и ваще звук детский сад, вычеркните меня из списка» и т.п. и т.д.

И вот возникает такой небольшой пралапс, в котором ты сидишь и думаешь — а нахрена это? Может куда больше пользы я бы принес сидя дома с женой и детьми?

Большой художественной ценности такой материал не несет (я уже давно не верю во «внезапное космическое вдохновение» или «озарение свыше»), личного счастья от просмотра я также не испытываю. От своей техники игры я тут далеко не в восторге, а чиспсы с колой я, с недавних пор, уже не употребляю. Так зачем столько бессмысленного труда? Пришел к выводу, что это у меня такой стиль чистки винта: не просто Отправить в корзину, а сначала — на ютюб, а уж только потом туда. Под шелест возмущенных месседжей звукорежа про «звук несовременный».

Кстати про «звук несовременный». Мне кажется или это реально так, господа? Послушав краем уха небольшое количество неизвестного мне митола я пришел к предварительному заключению, что звук оный шагнул эдак размашисто в сторону типа минимал-техно. Сейчас объясню: если барабанщик играет римклик, то оный боле схож с таким нещадным ударом скрученным рулоном линолеума (4 х 5 м) об мокрый пол в кафедральном соборе. Я понимаю, что сейчас модно когда все очень громко, а инструменты кажутся жирными и большими, но динамика неизбежно умирает. Разница в динамике не может существовать лишь за счет разницы отличий звука, она должна отличаться громкостью? Или уже не модно делать звуки ниже -0.2?

Потом, слушая старые команды я четко вижу установку перед собой: знаю где томы стоя, слышу шуршание пружин рабочего при игре по ним. Современные же барабасы вроде как круто звучат, на первый взгляд: все большое мощное и качевое, но вот такое впечатление складывается, что чувак с рабочим в данный момент исполняется в студии в Непале, бочка — где-то в районе Канады, тарелки в Дании, а томы — в Иордании. И каким-то супер техническим способом все это — синхронизированно! С далека слушаешь — нормально, в ушах — ну не представляешь ты живого человека там, нету его там. Я уже про временное ровнялово не говорю и про «клей».

Говорят, что такова функция среднего возраста — ворчать на все современное.. Хм, надо же как-то оправдывать сложившееся мнение.

Шо там далее...

Создание сэмплов, Часть 2: перкуссионные эффекты, биты и лупы

Рубрика: Музыкальные программы и плагины

А вот и снова мы с очередным видосом относительно сочинительства сэмплов и на этот раз речь пойдет о создании перкуссионных эффектов, шумовых битов и лупов. Эмбиентологи например отлично знают, что для нормального «погружения» наличие немелодических шумов иногда — более чем достаточно. Нематериальный или «неорганический» мир открывает для нас свои двери и ты заглядываешь уже в такие необыкновенные закоулки сознания, которые зачастую делают эту музыку совершенно «непонятной» для любителей слушать радио в машине. Это к счастью — не видеоурок, но материал, который, возможно, вдохновит вас на какие-то новые свершения, натолкнет на какую-нибудь оригинальную мысль и вообще — расширит рамки вашего творчества.

Хотя, ничего такого уж особенного тут нет. По-началу здесь как-бы логическое продолжение предыдущего видоса + небольшая работа с плагином Krypt. Думаю, барабанщики ручного труда также найдут это видео интересным. Бо, после того, как руки и ноги барабанщика поставлены и пара ритмов у него уже таки стала получаться, его дальнейший уровень зависит от двух вещей: обильное слушание и техническое усердие. Следовательно, самое время попробовать себя в роли «битового программера». Да, тут никаких кросхэндов и дроби двойками! И замахов плотнозататуированными тонюсенькими ручонками из-за попы. Здесь уже одной техникой сыт не будешь, плотным потоком нот (в силу наличия аж четырех играющих конечностей) никого не удивишь. Скажем так: тут как-раз живая техника больше — враг, чем друг.

Как-то я обратил внимание, что моя «электроника» не так хороша, как хотелось бы. И именно из-за того, что я в нее несознательно привносил элементы живой игры. Глупость. Когда ты программируешь биты, тут-то и выясняется «кто ты есть на самом деле». Тут — только уши, никакой рефлексии. Это меняет сознание. Сильно. ИМХО.

По большей части, здесь работа с замечательным плагином Native Instruments Krypt из набора Electronic Instruments XT2. По-началу может показаться, что это совершенно неуправляемый прибор, но порывшись чуток с ним приходит понимание, что это-та бит-машина — прибор мечты имеющий неимоверную кучу возможностей. А в совокупности с небезызвестными обработками на дорогах — мы получаем просто шикарный набор для извращений. В процессе создания сих лупов не было никакой определенной цели: процесс порождался — самим процессом! Сэмплы как бы сами напрашиваются на ту или иную «картинку». А, потом, это — всего-лишь сэмплы … и где вы будете их использовать — это уже совершенно другой вопрос.

Вот чем мне вообще весь этот процесс и нравится, так это отсутствием каких-либо рамок. Важно наличие так называемого «творческого элемента», быть в состоянии потока, удивляться результату. Это священный процесс. Единственные рамки которые здесь присутствовали — это темп, хотя бОльшая часть темпа диктовалась самими звуками. 90 и 180 бпм соответственно — для спокойной и размеренной ambient-музыки, 127 бпм и около него — это, что я называю биологическим тэмпом… В будущем я смогу немножко менять скорость в зависимости от послудующих задач, поэтому я старался сделать биты максимально ближе к возможно необходимым тэмпам в будущем.

 

Исповедь

Вообще, если быть предельно честным, то еще с тех давних времен, с которых я начал заниматься на барабанах — я грезил найти то самое «нечто», исключительно ритмическое, заставляющее двигаться, вышибающее мурашки во всех плоскостях тела. Надеюсь вы меня поймете, я сейчас объясню. Вот, кажется, будто — только ты один можешь постичь «ритм», оседлать ритмическое движение… ведь ты занимаешься барабанами непосредственно своими руками! И, порой, в этих непрерывных спортивных достижениях, тебе действительно кажется, что ты даже чрезвычайно ритмичен. Но это не так. Далеко не так.

По-прошествии нескольких десятков лет, ты понимаешь, что это самое «нечто» звучит чаще от куда угодно, только не от тебя и не от живых драмсов вокруг. Вынужден это лично для себя признать (все нижесказанное является моим персональным мнением). По-настоящему трепетать над живым ритмом я мог слушая некоторые древние команды 50-70х. В современном мире — все это это, как правило, больше тупая энергичная моторика. Не больше. Барабаны — как косметика для барабанщиков, позволяет им выглядеть более мужественно и мощнее. Набор эффектных и в то же время «пустых» методик. Эффектно, быстро, ловко и громко (чаще — очень громко). Но вот … того самого «нечто» в ней — нет. Уточняю — речь идет именно о ритмике (или его элементах), от которого спирает в груди, о ритме, заставляющем волосы на вашей спине двигаться в такт. Барабанщиков, способных еще «это» делать остались единицы. Именно их биты и брейки безбожно нарезались когда-то на сэмплы и использовались все последующие время в рамках брейк-битов, трип-хопов, хип-хопов и вообще — тучи другой танцевальной музыки. Сейчас, чтобы поймать кайф от такой ритмики, я чаще слушаю команды из Ninja Tune и Coldcut. Это как современное кино: много эффектов, театральных оборотов и трюков, призванных сильно поразить / удивить зрителя (боле всего это ненавижу). Искусство стало иметь своей целью еще что-то кроме себя… и перестало быть искусством. Я перестал меняться, глядя и слушая это. Возможно, многие сейчас порекомендуют мне попить настой корня валерьяны и смериться с возрастом — я спорить не буду. Но всему — свое время: есть время слушать дэт с блэком, а есть время, когда хочется чего-то совсем другого.

Шо там далее...

Создание сэмплов, Часть 1: мелодические эффекты, пэды и ambient текстуры

Рубрика: Создаем свой трек с нуля

Привет всем! После нескольких лет интенсивной работы и домашних хлопот мы снова вернулись. Вопреки (и к разочарованию) мнению некоторых. Не буду писать здесь, что вас ждет в дальнейшем по всей общей тематике музикворкера, заикнусь только, что грань между барабанами, пением, аранжировкой будет постепенно стираться. Более того, я раcсчитываю подключить сюда еще и вопросы изобразительного искусства.

Ну да ладно о планах. Что это — спросите вы? Это весь тот процесс «злоупотребления вокодерами, ревербами и дилэями» который я имел неострожность записать создавая «Звуковую жатву 2012». Этот — фильм-трип (или как сейчас принято «роад муви»), как вы помните, изначально предназначался дабы показать процесс сбора сэмплов, преимущественно в духе ambient. Однако, как нам и «некоторым тут» показалось, получилось нечто большее и нечто совсем другое. Звук полностью изменил совершенно обычный видеоряд. Это подтолкнуло также на ряд обратных экспериментов, дабы убедиться в правоте вынесенных тезисов. Короче говоря, во время «Крутения Крутилок» (сокр. КК) на фоне у меня работала прога захвата с экрана Camtasia Studio и «захватывала» все, что я делал в реальном времени. В силу того, что Фрутик юзал ресурсы компа совершенно неприличным способом, их (ресурсов) по всей видисоти не хватало для Camtasia (тоже с аппетитом на это дело), что приводило порой к треску звука, и тем более в mono. Поставить более человеческие параметры захвата звука рука не поднялась, потому как нет столько винтов, а материала было немного-немало 120Гб. В любом случае — тут все прекрасно видно и слышно. Считайте, что извинился/отмазался.

Признаюсь честно, я записал также много видео-комментариев относительно процесса, сняв собственную заточку крупным планом и имничая на каждом шагу. Но по прошествии трех лет (о боже) я пересмотрел сие и решил поскорее уничтожить записанное с глубокой очисткой корзины. Большей частью это субъективный бред, не соответствующий действительности. Так, что эти дополнительные миллион террабайт моих импровизированных умозаключений относительно «осмысленности процесса создания сэмплов» я благополучно заменил на, более краткие, текстовые пояснительные комментарии поверх видео. В миллиард раз более краткие. И так как это видео никак не может (да и не могло) быть образовательным, в силу того, что это чисто субъективный процесс, основанный на личностных извращенных вкусах (как вы знаете, единомышленников подобных музык нашлось не много), сей видос вполне может вдохновить вас на создание «чего-то». По-крайней мере, я на это искренне надеюсь.

Теперь непосредственно о самом контенте. Изначально передо мной стала серьезная проблема. Кк вы помните, целью фильма было использовать звуки только этого фильма, и ничего кроме них. Но при создании музык требуются хоть какие-то мелодические элементы. Для этого я использовал вокодеры и резонаторы. Именно они могут придать немелодическому звуку — мелодическую составляющую. Может это не совсем честно, но, по-правде говоря, в ходе работы я перестал понимать глубину смысла использовать звуки строго из этого фильма. Однако, смысл этот я сохранил.

Как вы убедились, здесь очень много ревербов, дилеев и вокодеров. Говоря языком аранжировщиков — здесь слишком много «дальних планов» и практически нет «ближних». Все это верно, однако и этот момент я компенсировал, но уже на ритмах (следующая серия). А вообще, основной задумкой было из всего этого потом записать полноценный альбум.

Шо там далее...