На этот раз я был великодушно приглашен в гараж к Денису Мичурову из Обнинска. Денис, кстати, отметил, что учился играть по моей школе, но вовремя спохватился и начал заниматься по-нормальному. И с тех пор чувствует себя, по его словам, гораздо лучше. )) Ну, слава богу, хоть не отомстил стойкой промеж глаз.
Гараж — роскошный. И, в это трудно поверить, но помимо совершенно невероятного барабанного сетапа в данном гараже имеется … кондиционер. Я не шучу, он там есть! Я люблю в этой рубрике вспоминать пыльные катакомбы репетиционных притонов, но до такого моя фантазия еще не гуляла. Я себе домой его не могу поставить, а тут — нате, на реп базе. Хотя вру, однажды я видел на репбазе в подвале джакузи. Честно! Один мой очень близкий товарищ бурной молодости и замшелого настоящего, работая на заводе по производству акриловых ванн, подетально выносил с завода «компенсацию за страдания и унижения». В результате, все это собралось в целую джакузи. Хотя лично я в ней не возлежал (ибо как-то странно плескаться в подвале, если ты не сантехник), но был наслышан о возлежании там хозяина. Ну это уже отдельная история.
Гараж с кондиционером. А теперь про барабаны. Железо супер-премиум от Сабиана. И я зачастил в последнее время с обсираловым этой фирмы, потому как играл на ней когда-то. Был у меня Evolution райд, который я продал из за того, что он не давал четкий пинг. Ну и дурак. Вторая встреча с этим райдом меня удивила, потому как — это лучший райд от Sabian. Хотя нет, вру. Лучший райд — это крэш HHX X-treme Crash 19 дюймов. Если честно, я бы поменял их местами. И хэт HHX Evolution 14 был невероятно прекрасен. Ну, Дэйв Вэкл как бы далеко не глухарь, а именно он непосредственно принимал участие в создании этой серии, насколько я помню. В остальном: 2 каубела, один из которых был с шипами! Две чайны, но после Jia Chinese 18, которую я тоже дурак продал, я ничего не понимаю в чайнах. Кажется был сплэш и тамбурин LP. Вот последний девайс мне очень понравился: и играть по нему, и счет педалью хай-хэта всегда смешивается призвуками тамбурина. Традиционно один том, чтобы девочкам было видно барабанщика. Правда девочек теперь крайне мало беспокоят музыканты, поэтому все это делается ради других мальчиков. Шутка! Следовательно в эту щербину кладется райд, поверх которого сияет мощное лицо драммера (возбуждая мальчиков).
Рабочий барабан был опущен, что называется, в тряпки и по звуку напоминал пуховую подушку. Я вообще люблю современный британский рок типа Radiohead (современный?), Muse и прочих нытиков. Такая тенденция к теплому, ламповому звучанию предполагает низкий регистр барабанов. Ну прикиньте бритпоп с рабочим как в Primus. C такой небольшой разницей тона между бочкой и рабочим получается низкоконтрастный бит, хорошо перемешивающийся с аккустическими гитарами и т.п. Мы часто так делали, когда из песни нужно было убрать всю резкость. А еще лучше — накрыть все это дело новой футболкой вашего гитариста. Ну или скотч с носком к пластику. Это только потом мы узнали, что можно как бы сурдину сделать из старого 14 пластика или даже — купить!
Вообще, низкий в тряпки рабочий была достаточно популярная штука в 80-90 в рок музыке типа Бон Жовей разных, да Скорпионсов различных. Как бы это не резало слух, но малый барабан должен был быть большим! Порой казалось, что на бочку сзади натянули пружины и бьют черенком от лопаты со всего маху. Хотя рок тех времен характеризовался сильным хлестким ударом через обод. Таким сильным и хлестким, что на записи получался один сраный щелчек об обод невероятно космической громкости, а собсно звук барабана был где-то, но уже мало кого волновал в силу такой разницы громкостей. С таким же успехом можно было бы взрывать петарды или лопать воздушные шарики. А малый барабан должен быть большим и поэтому на рабочий клали over9000 ревербератора типа Катюдрал или Холл, но чрезвычайно длинные хвосты реверба приходилось гейтировать, т.е. резать (хотя Модерн Токинг этого не делали например). В результате, звук малого барабана тех времен это 99% звука ревербератора и гейта.
Тук — Пшшшш, тук — Пшшшш, тук — Пшшшш, тук — Пшшшш.
Ладно, хрен с ним. Сам факт, что звучит то своеобразно. Я вам честно признаюсь, что эту рубрику я задумал, чтобы поднасобирать лупы для своих экспериментов. Поэтому пишу все на портостудию в один мик. Может что-то из этого склеится (главное чтоб не жепь). Но на этой базе с кондиционером (но без джакузи) имелись еще 2 микрофона, конденсаторный из которых я вставил в это видео. Вы его отличите сразу: с ним барабаны кажутся массивней в 10 раз. Почему так — я пока еще не понял. Может в силу высокой чувствительности и размера мембраны, может в силу того, что стоял он дальше и выше (мой зум лежал вообще на полу перед бочкой). Как бы то ни было, результат перед вами.
А я пока дождусь, когда кто-нибудь еще пригласит меня в свой гараж побарабанить. Да, и кстати, если вы в зоне моей досягаемости — пригласите даму танцевать, я приеду.
Ну, а если вам вдруг приспичило заказать дубовую лестницу на второй этаж в дом по привлекательной цене, то милости прошу на страницу Лестница из дуба на второй этаж цена сайта, который я сделал и раскручиваю. Ну, и соответственно который помогает мне жить и писать такие видео и статьи. Спасибо!
Продолжение зарождающейся рубрики «старые гаражные барабаны». Хотя здесь барабаны не совсем старые, тем не менее они весьма гаражные! Это, кажется, Sonor 1001, двухслойные пласты Evans аки тряпки на кОдлах, Sabian B8 Pro (будь неладен его райд), что-то висело от нелюбимого мною Meinl, укусанный креш Stagg. Да. присутствовал cowbell, который все сделал за меня. Писал я по традиции на стерео микрофон Zoom h4n, который лежал прямо перед бочкой на полу.
Эх, рассказать бы вам о человеке, в гостях у которого я нахожусь здесь, да боюсь не хватит у меня ни времени, ни терпения. Дмитрий Запорожан, человек, с которым я имел честь преломлять школьную скамью. Оба мы еще в школе были втянуты в барабанизм, отчасти в силу того, что эти самые барабаны в этой школе имелись. Нет, давайте я вам опишу ситуацию, чтобы вы ее лучше прочувствовали.
Это была школа (ну она и до сих пор есть), которую построили на газпромовские деньги для нового микрорайона, куда сослали различных специалистов в области промышленности со всего бывшего СССР, родителей моих в том числе. Можете представить какая это школа была? Помимо того, что поголовно все в ней ходили в малиновых пиджаках, в каждом кабинете были компьютеры и телевизоры, было кафе, современная библиотека, видеостудия со всем прилагающимся оборудованием. Короче, школа была набита современными технологиями до отказа. И преподавательский состав был там не слабый. Естественно в нее постоянно наведывались различные Лужковы, Путины и прочие Черномырдины. Вот такая была школа. Считалась образцово-показательной на то время. И вот в эту школу мы пошли учиться, но лишь с момента ее открытия, т.е. 10 — 11 класс.
Чтобы вы понимали, в те времена мой музыкальный опыт ограничивался записью акустической гитары через наушник — на магнитофон и колотилово диванов та учебников Натальи Бонк палками от кисточек. Все! И вот, как-то раз, учительница по музыке (дай вам бог здоровья, Марина Сергеевна), прослышав вскользь о нашей такой деятельности ловит нас с другом и говорит: «ребята, если вы группа, та завтра приходите ко мне в кабинет — будем коробки раскрывать». Мы думаем — ну нормально, поможем что-то там по хозяйству. Приходим на следующий день, в кабинете стоят горой какие-то коробки с такими надписями: Tama, Korg, Zildjian, Yamaha, Peavey, Marshall. Горой! Я не шучу. Начали вскрывать и охренели.
Абсолютно новые синты Korg M1 пара штук, маршаловские комбики 2 штуки, 3 гитары Peavey, какие-то деки для записи и конечно же — барабаны. Елы-палы, мы даже не знали с какой стороны к ним подходить и поставили педаль со стороны резонатора! А кто ж знал-то? ) Что примечательно, что лет 10 на них так играли, что было крайне неудобно, ибо томы крепились к бочке. Т.е. если вы будете за такой установкой сидеть, вам придется далеко отсесть от бочки, бо томы будут торчать на километр перед вами. А там еще малый барабан, короче — жесть! Но это все пустые мелочи, вы представьте себе тот детский восторг людей, которые считали вершиной Урал и кассетную Радиотехнику! Этот день навсегда застрял у меня в памяти.
Стали мы постепенно все это осваивать: синтюки, комбики, микшеры — все жеж на нерусском тогда было. Учителя своего тоже немножко подтягивали — где что включается / выключается. Ну и естественно, концерты подавай на все вечера литературные. А мы жеж дум, да блек-металл с Кингами Даймондами тогда слушали. Но для вечеров мы что-то перевариваемое все же исполняли. Мы жеж не репетировали никогда, целью была только запись!
И вот однажды, нам понадобился барабанщик (бо позориться и петь перед девками согласился только я), а вот барабанить было некому. Димка вообще никакого отношения к группам и музыке тогда не имел, просто был одноклассник, школьный товарищ. На уроке литературы говорю ему:
— Пошли с нами, будешь барабанить. От урока освободят!
— Я жеж не умею!
— А че там барабанить, научим!
Так и пошли. Конечно же всё было через жёпу — это даже на музыку не было похоже. Все всё забыли и никто никуда не попал. Никто никого даже не догнал. Это говорит отчасти о том, что если ты не уверен в своих возможностях — не выбирай сложные песни, где много разных аккордов чередуются неравномерно ))).
Много лет с тех пор прошло.
Банальная фраза, но ничего не поделаешь, если так оно и есть. Димку кстати, выперли со школы благодаря одной придуравошной учительнице. Учился-то он хорошо в целом, просто чувство юмора у него было специфическое. Сейчас такой юмор — фирменный знак этой школы; такой юмор современные девушки находили бы забавным. А вот в те дни, этой дуре втемяшилось, что он над ней насмехается. Или я даже уже не помню, что ей показалось, но пошла она к директору и что-то там навякала. Своего. Вот, мне кажется, с тех пор у Димасика и понеслись какие-то неприятности по жизни. Ушел он в итоге со школы и прямиком — в Детчинский сельхоз-колледж, а там аудитория, господа, другая была, совсем другая. Мда…
Но мы как-то связь с ним не теряли. Постоянно пересекались: и студенческие годы и потом. Да и до сих пор как-то общаемся, а я очень уважаю его родителей. Будучи студентами мы часто встречались где-нибудь на вокзале в Обнинске, и когда до ближайшей электрички было часа 3 — доставали палки и начинали колошматить по коленям. Не обязательно по своим. Палки носили с собой всегда, походу. ))) Да и все Димку как-то любили и уважали. Моя студенческая компания даже. Его и на работе уважают мужики: талантливый он столяр говорят или токарь (я в этом не смыслю), но суть — что вот эти деды рукастые уважали Димку за работу! Вот это я помню хорошо. Хорошо помню, потому как и работали мы с ним на одном заводе, только я был в рекламе, а он в алюминиевом цехе. Удивительно, но некоторые связи со временем не теряются, даже территориально.
Не знаю почему, но в студенческие годы мы постоянно пересекались в общих пьянках. С Диманом было весело выпить. Вот пример.
Однажды мы поехали в Детчино играть на барабанах в колледже. Старая рухлядь какая-то, но — барабаны! И ключ от аудитории был. Я помню только, что настраивались они плоскогубцами. Купив в палатке пузырь водки и Колокольчик мы пили под барабанную дробь. К концу бутылки это уже была далеко не дробь. А потом какие-то тоже пьяные люди и мужик который просит меня сыграть на барабанах «от старых друзей весточки нет грустно». А я пытаюсь понять — что будет, если я ему сейчас въе..у. ))) Какой-то беспредел Детчинский. Бабка в носках по улице идет… Прое*ав очередную электричку я высказал предположение, что пойти домой пешком это кошерно и концептуально. А это, между прочим, где-то 30 километров. Лето, жара, пьяные идем трассой. Пить охота, а денег нет ни гроша. Пошли по придорожным частникам, воды попросить. Нашли какого-то кудрявого еврея, который в бутылке из под водки вынес воды. А к вечеру дошли только до Ерденево, где уже пили из колодца (облившись наглухо из ведра). Какие-то бомжи позвали к себе… висят тряпки какие-то там. На дне Горького. Домой мы попали коричневые.
И так далее и тому подобное…
Так вот мы и живем, по соседству с Диманом и вот решил к нему заехать и постучать. Ладно, итак настрочил мемуаров, но вы ежели чего — пишите в каменты (они вообще работают?). буду отвечать если чего. Да, кстати, раз уже понеслась такая пьянка. Если вы живете в Калужской области и у вас есть старые гаражные барабаны, буду признателен если вы пригласите меня на чашечку чая для продолжения зарождающейся рубрики. Пишите мне на info(собачкабываеткусачей)yastudia.ru. С меня персональная благодарность, так как нет у меня нихера.
В этом видео я попытался показать, что запись старых барабанов (ценность которых сомнительна) на 1 встроенный стерео микрофон в диктофон Zoom H4n, не только возможна, но и порой более целесообразна, чем городить ворох проводов и дорожек на оборудовании и инструментах стоимостью с загородный дом в Подмосковье. Это — гараж местного музыкального энтузиаста, коих сегодня осталось очень немного (печально, господа, но — вымирающий сегодня вид). У него в гараже храниться повидавшая виды Амати (именно Амати, а не Тактон — тут я ошибся, признаюсь) и дешманское железо, тоже сомнительной актуальности. Диктофон при записи клался в разные положения гаража и под разными углами направлялся к/от барабанов. Нажималась кнопка записи и — всё.
А не играть ли мне на тарелах чуть тише?
Что любопытно, что положение микрофона в помещении сильно определяет вот тот самый характер звучания барабанов, который так ценился среди любителей винтажных лупов. Причем, практически любое положение микрофонов в итоге влияет на итоге положительно! Только если вы не разместите микрофон близко к такому райду как B8 (это та еще рельса), тогда его будет просто немеренно! Но даже в таком случае, при записи возникают тру-правильные мысли — а не играть ли мне на тарелах чуть тише или какое бы железо сюда подошло бы? Т.е. подымаются настоящие музыкальные и актуальные вопросы, касающиеся непосредественно звука, а не брендов и сраных мифов.
Что я делал дальше с этим?
Итоговую стерео-дорожку я закинул в Рипер. Сразу по умолчанию положил на нее Waveshaper (он у меня стоит вообще везде по умолчанию), фапфильтром поднял частоты рабочего на 3 Дб, убрал сверхвысокие на 3 (спасибо сабиану В8 за это), припустил чуток микрофонные 400 Hz, поднял на 3 Дб бочку в 120 Герц и сильно поднял сабы 50 Гц на 9 Дб. Получилось сразу хорошо! Причем схема уже работала не взирая на положения микрофона в помещении и даже на отвернутый в противоположную стену.
Потом сендами разделил сигнал на сабы, верхнюю середину и супер-верха за 20 000 Гц. Сабы расширил хорусом, придал сайдовой ширины ревербом, но отрезал сайды до 150 Гц. Пожал и усилил. Середину сильно перегрузил вейвшейпером, ревербнул пружинным стерео-ревербом (исключительно пружинным!). Супер-верха расширил хорусом и ревербом. Смешать по вкусу.
Считаю, что это уже звучит лучше, чем все что я писал отдельно.
Итог перед вами. Все это навело меня на мысли записать в следующий раз используя аналоговую запись на настоящие пленки и лампы. Есть еще один гараж, который нужно посетить. Так, что, продолжение следует!
Многоканальная запись vs запись сквозняком
Все мы когда-то имели опыт записи и знаем, что «каждый барабан должен быть записан отдельным микрофоном»! Отлично, когда дело касалось миди-барабанов, где все было предельно просто: направляешь звуки в разные каналы, а там и делай с ними, что твоей душе угодно. А делать жеж нужно обязательно! Когда пишешь живые барабаны — тут нужна многоканальная звуковая карта, куча предусилителей и микрофонов (я молчу про кабели), что каждый из них поставить на каждый отдельный барабан. Экое внимание! Даже если ты в том ударишь 2 с половиной раза, никого не колышет — это должен быть отдельный канал!
Помню, как мы записали барабаны и дорожек было 10. «Ушами» барабаны звучали прекрасно, но в компе было что-то совсем иное. Оказывается, нужно на микрофоне под рабочим включать противофазу, чтобы он не убивал сигнал микрофона над рабочим; XY микрофоны снимающие реверберацию помещения подтягивать к атакам основных микрофонов и т.д. и т.п. Томы гудят постоянно и приходится их гейтировать, пружины тоже спокойно не сидят и шуршат от любого вашего движения. Тарелки гудят всегда, педаль всегда скрипит, бочка звучит ниже, чем ей полагается… А прибавьте к этому кучу «услышанных где-то» обязательных правил и мифов, что и где должно быть и чем все это должно обрабатываться. А 100500 плагинов разных от рукожёпых компрессоров — до таких же бесконечных ревербераторов.
И я всегда думал, каким же должен быть объем мозга того, кто способен все это улавливать?
Я никогда не понимал людей, усложняющих простые вещи. Вот делающих из простых вещей — сложные, разводящими на пустом месте науку. Чаще всего с этим сталкиваешься при записи.
Я играл в эти игры как и все. Считаю, что даже достиг каких-то там успехов, однако мучала меня простая логическая мысль: зачем записывать что-то целое отдельно, если потом ты будешь месяц пытаться заставить это звучать снова целым? Масла в огонь подливал еще и тот факт, что по молодости все мы записывали наши репетиции на кассету в 1 жалкий микрофон и звучало это … неплохо! По-крайней мере это слушалось раз по 100. Не смотря на несовершенства магнитофонов, определенных кассет и микрофона — звучало это СЛИТНО!
Почему же тут все звучит, как будто один барабанщик играет на тарелках на вокзале, другой бьет в том на рынке, а на рабочем барабане третий барабанщик играет у тебя перед носом? Почему их семеро? Где бочка вообще? Почему ответственный за бочку бьет в нее сидя в погребе? Почему один варварский инструмент занял столько дорожек?
Нафиг.
В последние несколько лет я изменил все представления о записи вцелом. Я просто прекратил муки. Просто перестал их впускать в процесс. Муки сраного совершенства — это самый большой враг творчеству (или искусству, кому как). На сегодняшний день я больше этим не страдаю, я свободен от этого. Пишусь я на пленку, по старинке и пишусь сквозняком. Ошибся — да и хрен с ним! Все равно Элтоном Джоном мне уже не стать (во всех смыслах, причем). Так нефиг и мучать себя.
Живые барабаны я вообще давно уже не записываю, да и музыка живая неактуальна для меня. Но, все равно, кому интересна тема dark-ambient и idm, можете послушать последние высеры:
Только не ждите щизгару, никаких живых барабанов и дискотечной музыки. Да и музыки вообще там нет. Как бы то ни было, это то, что мне нравится, не ждите ничего такого, что вам понравилось бы. Короче, сложно всё. )
А схема проста. Делай как делается, пока не втянулся в процесс совершенствования. Делай как получается СЕЙЧАС, а послушаешь результат — потом, когда выгрузишь эту запись вконтакт или на файлообменник какой. Гарантирую, слушать будете с удовольствием. Столько всего удивительного найдете, а как это приятно!
Задолбавшая предсказуемость и линейность компютерного сигнала вынудила меня на сегодняшний день записывать все на кассеты. Знаю, их сейчас непросто достать, а те, что вы достанете могут оказаться бестолковым хламом. Но качественные деки сейчас вполне доступны (даже новые продаются), а сквозной канал на них позволяет сразу слышать — сколько «догружать» запись. Пленка — она же ведь тебе и компрессор и сатуратор и сумматор и AD/DA-конвертер. Там нет тех частот, которые есть в компе? Это зависит от кассеты. А потом, туда не попадают те частоты часто, которые не самые комфортные вообще-то… Хотя про частоты — это тоже миф, ничто так эффективно не вытащит верха из убитой записи как Matall кассеты IV типа и намагничивание хороших хромовых. А подправить мастер микс вы всегда сможете уже фаб-фильтрами, но сам факт!
Недавно даже имел опыт чуть надорвать шаблон одному очень уважаемому звукорежиссеру.
Бороданы — старые барабаны
Странное это дело. Если вы тру-барабанщик, скорее всего вы помните гаражи, коморки, подвалы, подсобки и хозблоки в местных клубах, дачи и прочие заброшенные помещения, в которых пылились Барабаны. Труднодоступность этого инструмента исключительна и отчасти в силу именно этого барабаны для нас приобретали такую Святость. Так как после шестого класса я стал троечником, родители строго запретили мне к ним даже прикасаться! Да и дядька мой в свое время весьма увлеченно играл на барабанах в Донецке, а в нашей семье возникли какие-то междоусобные с ним конфликты. Приходилось прятать старые тарелки и педали в шкафах, которые выходили на свет божий в минуты одиночества.
Как Голлум со своим Сокровищем, честное слово!
А за возможность поиграть на барабанах, можно было и родину продать. Я был свидетелем, как люди замки спиливали ножовкой, потому как хозяин ключа был в отлучке, забыв его оставить на привычном месте. Купить новый замок было дешевле, чем пропустить возможность поиграть на барабанах. Так-то! Никто как именно барабанщики не знакомы с многолетней сыростью помещений, с сантиметровыми слоями пыли и песка, со старыми матрасами и бушлатами в бас-бочке, с секретными помещениями в дворцах культуры и домах пионерии. Отчего это так?
В первую очередь из-за громкости.
Да, это вам не арфа. В зависимости от особенностей ландшафта и физических способностей художника, слышно их в радиусе от 300 м — до 5 км. Вторым пунктом проклятия барабанов на вечное заточение являлось отсутствие барабанного образования. Дело в том, что не смотря на тот факт, что барабаны были в советское время практически во всех сельских клубах, сажали за них, как правило, далеко не интеллигенцию.
Со свойственной варварам прытью и с полным отсутствием умений, эти физически развитые люди были способны надломить тонкую душевную струнку руководителей культзаведений и ансамблей. Таким образом, барабаны были навечно изгнаны с общедоступных мест — в подвалы и пещеры, далекие от солнца и мирской суеты. Все это отчасти роднит барабаны со святынями (яйцо Кощея Бессмертного, аленький цветочек, Святой Грааль, меч короля Артура, да тысячи их!).
Отсюда и трепет.
Следовательно, барабанщиков можно причислить отчасти к аргонавтам и паломникам, обреченным вечно искать свою святыню. Причем, обретя которую — не факт, что они смогут ей хоть как-то наслаждаться. Если только они не живут в тайге (а там пади выясни — как будут реагировать медведи, да лоси всяки на эти ваши рудименты).
Заниматься-то нужно, а как это сделать, если в этой стране вечно Тихий час?
Когда-то местный тепличный комбинат (!) выделил нам помещение в ангаре своего гаража. 10 гектар теплиц и ангар у леса — вот, думали, оттянемся!
Однажды, после удачной репетиции, возвращались мы обратно через КПП, а там народу — тьма. Все кричат, махают руками. Шум и гам. Военные стоят, чуть ли не БТРы пригнали. Я у охранника спрашиваю, мол — чего это народ беснуется? А он говорит, коттеджный поселок тут за лесом есть. Вызвали они ОМОН на эти ваши барабаны. Москвичам, видите ли, мешает спокойно болгаркой кирпичи резать, да газоны триммерами косить. Закрыли нашу точку.
Клуб вечного Ленина
Как и в любой деревне, был и у нас клуб. И само собой — Ленина. И были в этом клубе барабаны Тактон зеленого цвета. Под толстым слоем пыли и песка естественно.
Стояли они в углу сцены, а рядом с ними была коробка барабанных палочек. Новых. Мы школьниками бегали посмотреть на это чудо. Удивительно, как эти барабаны в последствии мигрировали по нашему городу. Лет 50 им наверное, а они все также актуальны и имеют ценность в этом городе, как и в день своей покупки! Но играли на них лишь избранные, кто смог подхалимажем и подкупом проникнуть в складки доверия администрации.
Был также у нас и мотоклуб «Пилот», руководителем которого был местный энтузиаст — Тростянский Вадим Евгеньевич. Благодаря именно этому человеку состоялось наше погружение в музыку вообще! Именно благодаря тому, что у него было подотчетное помещение и ему НРАВИЛИСЬ рок-движняки. Предоставьте, что такое иметь в те времена ключи от помещения, где стоят барабаны и колонки с усилками! И на всем этом МОЖНО ИГРАТЬ!
Правда Вадим Евгеньевич не питал большой любви к вашему покорному слуге. В силу, опять-таки, его хорошей физической силе, выплескиваемой во время репетиций на казенные барабаны. Но вклад этого человека в мой музыкальный фундамент неопровержим.
Спасибо ему за это и дай бог ему здоровья и его близким!
Это запись далекого 2012 года, кажется еще тогда я что-то еще пытался делать. Сейчас я нахожу эти огромные черные острова на своем компе в объеме по 80 Гб каждый и думаю, ну не удалять же все это? Приходится монтировать на скорую руку и выкладывать на публичное высмеивание. Смотрю тут на Валеру и думаю «какой же был талантливый музыкант». Почему «был» спросите вы? Потому как, отдав гитаре большую часть своей жизни и души (в отличие от нас всех), этот человек внезапно понял бессмысленность этого занятия. В один миг распродал все накопленное за жизнь и на эти деньги укатил в Индию здоровье поправлять. Кажется, что он вообще никогда не отдыхал. Фанатик был по жизни. Удивительная история, не так ли?
Дико прошу прощения за качество, но сие было обнаружено на очень пыльной пленочной видеокассете среди каких-то моих старых вещей. Графика и звук, как вы можете убедиться сами, зашкаливают. Да и ваш покорный слуга здесь смешон и не в самой лучшей форме. Однако в далеком 2008 году была такая дружественная встреча с Сергеем Васильевичем Науменко — легендарным бас-гитаристом, на фоне которого мы выглядели (и продолжаем) прыщавой школотой. Ну уж по крайней мере я точно. Поэтому делюсь этим рукопопым видосом, хоть и немного забавным.
ЗЫ.
Если вы спросите » а кто это такой усатый сидит на диване в качестве зрителя» и решите, что у вас созрел какой-то смешной комментарий на этот счет и вы его хотите немедленно запостить, будьте осторожны. Это дядя есть очень большой чемпион мира по жесткому карате, имеющий очень шестой дан. Просто проинформировал )))))
Сегодня я напросился в гости к одному старому знакомому, чью, очень мощную надо сказать, игру я (ровно как многие любители советского метала), слушали еще со школьной скамьи. Павел Дробан — барабанщик популярной в совковое время дум-металл группы Melissa. Его биография примечательна, например, тем, что он начинал свой путь барабанным техником Парка Горького, а, забросив барабаны, этот человек некоторое время проработал финансистом в банке; сейчас он реально может отремонтировать вам любой ноут, фотик, телефон, монитор или что угодно, и у него совершенно адский удар (вот уж где хлыст в практике), но самым удивительным лично для меня было наблюдать его (вместе с убежденными металлистами из группы «Мелисса») — на инструментальной подтанцовке М.Шуфутинского.
И, вопреки тому, что этого человека я знаю достаточно давно, почему-то только сейчас я обратил внимание на какую-то завуалированную интеллигентность, часто свойственную людям советского времени, на трезвость и натуральность его взглядов, которые невозможно не разделять. И, пока некоторые продолжают заплывать жиром за игрой в LineAge, лично вы сегодня узнаете:
1. Вступительная речь на манер Н. Дроздова и Melissa на подтанцовке у М. Шуфутинского
2. Каким должен быть настоящий метал?
3. Детали записи барабанов первого альбома Melissa
4. Как надо себя вести, чтобы избежать встречного вопроса «я — или барабаны»?
5. Любимые барабанщики Павла Дробана.
6. Как это «играть вперед» и «играть назад»? Барабанщики с гипероттягом.
7. Проблемы современной записи барабанов, почему все стало одинаковым?
8. Барабанный стул — зачем?
9. Настройка барабанов. Зачем брать палку традиционным замком?
10. Фишки от Павла Дробана, как надо правильно играть SKA
11. Бюджетный трек с Павлом Дробаном.
Как и в предыдущем отчете о выставке Музыка — Москва 2012, появление этого фото / видео отчета по выставке Музыка Москва 2012 в том виде и качестве, в котором он здесь представлен — сие произошло благодаря великодушию моего товарища — фотографа и оператора Андрея Кузьмича Настоятельно рекомендую посмотреть работы этого человечка здесь и по-возможности всячески пользоваться его профессиональными услугами.
Честно говоря, услышав про то, что в Москве пройдет международная музыкальная выставка NAMM я немного обрадовался, бо именно с этой выставки обычно становилось известно о различных новинках музыкального мира вперемешку с фотографиями различных звезд зарубежной эстрады. Т.е. если вы волей случая (проходя мимо) оказались на такой выставке во Франкфурте на Майне, то прохаживаясь по ней вы можете спокойно приобнять, к примеру, Дэйва Векла или Стива Смита, без особых угроз со стороны. Не могу сказать, что мы поехали на эту выставку именно за этим, но и отчасти любопытства ради. А вдруг сюда забрел Бернард Претти Парди – мой любимый барабанщик. Вот уж кого бы приобнять, мелькнула мысль в моем меркантильном мозгу. Ну в отношении тонкостей приобниманий этого дня я расскажу чуть позже, а сейчас сразу перейдем к выставке. Сразу скажу – выставка не оправдала моих ожиданий, даже наполовину. Не было большей части крупных брендов которые традиционно участвуют на выставках такого масштба, ну за исключением разве что Роланда, которые наконец-то дали возможность всем желающим самостоятельно ознакомится с их новинками. Кстати говоря, приятно было встретить Степана из компании МузИмпорт.
Крупнейший производитель тарелок, Sabian, открыл на своей фабрике в Медактике (это в Канаде) музей. Посвятили это событие 30-летию со дня основания компании. Чтобы не растерять многолетнюю историю, было решено собрать документы и награды, образцы тарелок с начала 70-х годов прошлого века. Обширная фотогалерея содержит изображения помещений фабрики, первых мастеров, которые делали тарелки традиционным способом.
Поскольку на фабрике работают зачастую целыми поколениями, передавая опыт от отца к сыну, этот музей позволяет вспоминать, с чего все начиналось когда-то. По словам одного из руководителей компании, порой, даже самые важные события в развитии компании забываются со временем, поэтому очень важно начать их архивировать.
Фото музея можно посмотреть на странице Sabian в фейсбуке. Смотрите!
Интересные факты
Фабрика Sabian находится в крохотной канадской деревушке, в которой 250 жителей.
Основатель компании — младший сын первого владельца компании Zildjan — армянин Роджер Зилджян (Roger Zildjan). Папа оставил фабрику Зилджан старшему сыну, в результате братья рассорились и поделили фабрики. Роджеру досталась канадская.
Название Сабиан составлено из первых слогов имен детей владельца (Салли, Билл, Энди). По-армянски правильно читать СабиЯн.
Недавно открылось еще одно производство тарелок — в Армении. Оттуда тарелки будут продавать на Восток.
Тарелки делают из сплава меди и олова. Температура плавления меди около 1148 градусов Цельсия.
Чтобы придать тарелке необходимую форму, она проходит гидравлический пресс мощностью 75 тонн.
Каждую тарелку взвешивают и измеряют вручную.
Перед тестированием звука каждая тарелка лежит на полке от нескольких дней до нескольких месяцев. Только после проверки наносится лейбл Sabian.
Смотрите коротенькое видео о производстве тарелок Sabian. Не забывайте делиться в комментах впечатлениями.
В этом, откровенно теоретическом, видео уроке мы (а точнее — я) поговорим с вами о таких вещах, о которых барабанщики обычно рассуждают в состоянии сомнительной трезвости, но о которых нам следовало бы поговорить еще в самом начале наших с вами занятий. И лучше поздно, чем — никогда.
Что такое ритм, что такое кривой ритм, должен ли барабанщик играть ровно и насколько ровно он должен играть, для чего нужно заниматься с метрономом, нужно ли под него записываться, как быть на концерте если его нет … это все чисто теоретические вопросы (и, возможно, многим неинтересные в силу большой популярности масок, наколок и ультразвокового стрекотания современных драммеров), но я все же воспользуюсь случаем и возьму на себя смелость выразит персональное отношение ко всему этому, отчасти просто, чтобы вы его (это мнение) знали.
С другой стороны, здесь приведены методы работы с метрономом, и я постарался рассказать для чего обычно используются те или иные, на примере дроби двойками. И это делает практическим наш теоретический урок.
Поэтому, пока вы распаковаваете пакеты с чипсами (а кто-то выдавливает горчичку на край тарелки с сосисями), я перечислю основные тезисы этого видео урока.
Содержание видеоурока:
1. Что есть ритм? Внутренний метроном, пульсация.
2. Кривизна барабанщика и подвирание внутреннего метронома.
3. Внешний метроном
4. Классическая музыка и естественные биоритмы человека
5. Первопричины ровного клика, требования современного танца
6. Плавание барабанщика в темпе — хорошо или плохо?
7. Приятно ли слушать мегаровную игру, эффект печатной машинки.
8. Зачем нужно заниматься под метроном?
9. Выравнивание внутреннего метронома.
10. Методы занятий с метрономом (ориентации на клик).
11. Для чего нужно заниматься в самом начале в каждый клик? Нужно ли всегда этим заниматься?
12. Мои жалкие попытки сместить клик относительно внутреннего метронома.
13. Метод взаимовмещения размеров. Суперское упражнение для выравнивания дроби двоек.
14. Полиритмия
Помимо того, что это первый мастер-класс по барабанам на нашем сайте (возможно, он получился комом), человек о котором здесь идет речь — мой очень близкий друг, чем я, конечно же, горжусь, и с которым меня связывает почти десятилетняя история не только личного общения, но и совместной музыкальной работы. Порядка 3-х часов у нас ушло, чтобы записать этот мастер-класс и более двух месяцев — на его монтаж. Возможно по этой причине мы с вами вновь получаем почти часовое видео, как очень точно заметил Александр (в дальнейшем Usr) — «дикое месиво из флуда, раздолбайства и попытки что-то дельное все-таки сказать». Очень точное примечание, которое объясняет столь длинные сроки монтажа (я старался все это как-то систематизировать), ровно как и длительность самой передачи. О последнем обстоятельстве — чуть ниже. Кстати, вопросы Юсеру вы можете задавать напрямую тут, уверен, что он на них непременно ответит (он еще тот флудер).
В этом мастер-классе игры на кардане от барабанщика легендарной группы Мастер (как выяснилось тут, некогда образовавшейся из состава группы Ария) — Александра Usr Бычкова вы найдете следующее:
1. Много нарезок быстрого молотилова китайскими шлепанцами по кардану.
2. Интервью с User’ом: целая куча нелепых и дурацких вопросов.
3. С чего начать игру на кардане? Упражнения, как настроить барабанные педали.
4. Можно ли научиться играть на кардане «нервной дрожью»?
5. Что делать, если не можешь ускориться и что надо сделать для того,чтобы пройти порог? Интересная тема про замедление!
6. Как производится удар при быстрой игре? «Царский замах» или «замах-матка».
7. Расположение стопы на платформе, почему ноги постоянно двигаются по платформе педали?
8. Положение стопы на платформе педали во время разгона.
9. Какой частью ноги играть, откуда возникает импульс, игра стопой или ногой?
10. Сразу играть быстро на кардане или разгоняться с медленного?
11. Правильная посадка за барабанами? Можно ли сыграть быстро ногами, если сесть к ним очень близко?
12. Вся правда про угол ног по отношению к педалям.
13. Целая куча суперских упражнений для развития скорости ног (очень интересно).
14. Бюджетный трек со звездой: полная импровизация без прекрас!
