Содержание рубрики
"Уроки и статьи"

Создание сэмплов, Часть 1: мелодические эффекты, пэды и ambient текстуры

Привет всем! После нескольких лет интенсивной работы и домашних хлопот мы снова вернулись. Вопреки (и к разочарованию) мнению некоторых. Не буду писать здесь, что вас ждет в дальнейшем по всей общей тематике музикворкера, заикнусь только, что грань между барабанами, пением, аранжировкой будет постепенно стираться. Более того, я раcсчитываю подключить сюда еще и вопросы изобразительного искусства.

Ну да ладно о планах. Что это — спросите вы? Это весь тот процесс «злоупотребления вокодерами, ревербами и дилэями» который я имел неострожность записать создавая «Звуковую жатву 2012». Этот — фильм-трип (или как сейчас принято «роад муви»), как вы помните, изначально предназначался дабы показать процесс сбора сэмплов, преимущественно в духе ambient. Однако, как нам и «некоторым тут» показалось, получилось нечто большее и нечто совсем другое. Звук полностью изменил совершенно обычный видеоряд. Это подтолкнуло также на ряд обратных экспериментов, дабы убедиться в правоте вынесенных тезисов. Короче говоря, во время «Крутения Крутилок» (сокр. КК) на фоне у меня работала прога захвата с экрана Camtasia Studio и «захватывала» все, что я делал в реальном времени. В силу того, что Фрутик юзал ресурсы компа совершенно неприличным способом, их (ресурсов) по всей видисоти не хватало для Camtasia (тоже с аппетитом на это дело), что приводило порой к треску звука, и тем более в mono. Поставить более человеческие параметры захвата звука рука не поднялась, потому как нет столько винтов, а материала было немного-немало 120Гб. В любом случае — тут все прекрасно видно и слышно. Считайте, что извинился/отмазался.

Признаюсь честно, я записал также много видео-комментариев относительно процесса, сняв собственную заточку крупным планом и имничая на каждом шагу. Но по прошествии трех лет (о боже) я пересмотрел сие и решил поскорее уничтожить записанное с глубокой очисткой корзины. Большей частью это субъективный бред, не соответствующий действительности. Так, что эти дополнительные миллион террабайт моих импровизированных умозаключений относительно «осмысленности процесса создания сэмплов» я благополучно заменил на, более краткие, текстовые пояснительные комментарии поверх видео. В миллиард раз более краткие. И так как это видео никак не может (да и не могло) быть образовательным, в силу того, что это чисто субъективный процесс, основанный на личностных извращенных вкусах (как вы знаете, единомышленников подобных музык нашлось не много), сей видос вполне может вдохновить вас на создание «чего-то». По-крайней мере, я на это искренне надеюсь.

Теперь непосредственно о самом контенте. Изначально передо мной стала серьезная проблема. Кк вы помните, целью фильма было использовать звуки только этого фильма, и ничего кроме них. Но при создании музык требуются хоть какие-то мелодические элементы. Для этого я использовал вокодеры и резонаторы. Именно они могут придать немелодическому звуку — мелодическую составляющую. Может это не совсем честно, но, по-правде говоря, в ходе работы я перестал понимать глубину смысла использовать звуки строго из этого фильма. Однако, смысл этот я сохранил.

Как вы убедились, здесь очень много ревербов, дилеев и вокодеров. Говоря языком аранжировщиков — здесь слишком много «дальних планов» и практически нет «ближних». Все это верно, однако и этот момент я компенсировал, но уже на ритмах (следующая серия). А вообще, основной задумкой было из всего этого потом записать полноценный альбум.

Бэкстейджь Лесных орехов далекого 2008 года

Дико прошу прощения за качество, но сие было обнаружено на очень пыльной пленочной видеокассете среди каких-то моих старых вещей. Графика и звук, как вы можете убедиться сами, зашкаливают. Да и ваш покорный слуга здесь смешон и не в самой лучшей форме. Однако в далеком 2008 году была такая дружественная встреча с Сергеем Васильевичем Науменко — легендарным бас-гитаристом, на фоне которого мы выглядели (и продолжаем) прыщавой школотой. Ну уж по крайней мере я точно. Поэтому делюсь этим рукопопым видосом, хоть и немного забавным.

ЗЫ.
Если вы спросите » а кто это такой усатый сидит на диване в качестве зрителя» и решите, что у вас созрел какой-то смешной комментарий на этот счет и вы его хотите немедленно запостить, будьте осторожны. Это дядя есть очень большой чемпион мира по жесткому карате, имеющий очень шестой дан. Просто проинформировал )))))

Cross-hand technique, римшот и самое приятное упражнение для барабанщиков

Всем привет. Наконец мы вернулись (причина двухмесячной задержки подробно и в красках описана чуть ниже) и сегодня мы с Вами поговорим о такой, не популярной сейчас, барабанной технике — технике cross-hand. Дело в том, что найти что-нибудь существенное по принципам игры именно cross-hand в Интернете практически невозможно (ну лично мне не удалось). Зато я с лихвой утонул в информации по open-hand технике. То ли мода такая пошла, то ли ничего такого в кросс хэнд технике сверхсложного нет — но ситуация вот такая. А лично я считаю, что с этого необходимо начинать потихоньку играть простые ритмы (тема конечно больше для начинающих и вечноначинающих барабанщиков, таких как я например). Кстати, в этом видосе мы коснемся одного из наших первых видео по удару хлысту, так что для новичков нашей секты — было бы для Вас не лишним посмотреть этот урок. И пока вы (вместе со мной) негодуете от возмущения, ниже вы узнаете, что в этой передаче:

Учимся играть парадидлы (упражнения в размере 4/4 и 6/8)

Что такое парадидлы

Общепринято считать парадидлы — дробью. И Дейв Векл в своем первом видео наглядно демонстрировал справедливость этого утверждения. В идеале, это должна быть действительно дробь, но для того, чтобы она стала таковой, придется попотеть. И, по большей части, над автоматизмом их быстрого исполнения. Парадидлы — это штука исключительно зубрежки, отрабатываются они под минимальные bpm на метрономе, минимальные настолько, насколько вы будете в состоянии дождаться очередного клика.

Парадидлы — это что-то вроде доктора Айболита для больных гиппопотамов-двоек и вялых однобоких и бездинамичных ритмов. После парадидлов барабанщик как правило начинает думать совсем в ином ключе и меняется настолько круто, что, иной раз, участники его группы начинают скучать по прошлому — «монотонному» чемпиону-одиночнику, пронизывающему их композиции большой унылой концентрацией исключительно одиночных ударов.

Начинайте разбирать парадидлы «на сухую», т. е. без привязки к метроному — просто тыкая их в резину. Правая, левая, правая, правая (тут чешете колено и зеваете) — Левая, правая, левая, левая. Т.е. задача просто разобрать этот пук нот. Для начала пропойте их вслух в духе: «Та-ту-та-та-Ту-та-ту-ту». Очень важно прочувствовать мелодику каждого парадидла, так как она у каждого — индивидуальная. Также будет полезным пробовать играть парадидлы, перенося руки на разные инструменты. Далее, когда легкое понимание посетит ваш организм и вселит в него надежды, вы врубаете настолько медленный метроном, между кликами которого вы, не спеша, сумеете, к примеру, проверить почту и начинаете клик в клик пытаться все это соединить.

Важно, что двойки вы играете не просто отмахивая их из-за плеча и ягодиц максимально прямой рукой — вы так вряд ли сможете сыграть ее быстро. Двойку играем методом быстрой двойки, т. е. Подхватом с распределением экономии движений таким образом, чтобы мочь это играть максимально быстро. Повторюсь, парадидлы — штука исключительно зубрежки и частой практики. Ежедневные занятия над ними непременно будут заполнять низлежащую табличку плюсиками и галочками, а через месяц вы, сами того не замечая, будете поливать ими на зависть Дейву Веклу.

Акценты в парадидлах

А теперь про акценты. Классически, в парадидлах первые ноты паттернов (четверок в 4/4 и шестерок в 6/8) играются акцентами, т. е. банальным выделением громкости. О чем это говорит? Это говорит о том, что перед совершением акцента (т. е. перед концом одного паттерна) — акцентирующая рука должа взмыть вверх! Иначе как ей ударить громче? В парадидлах руки двигаются в локтях и предплечьях таким образом, чтобы превратить паттерн в одно движение. Иначе говоря, подъем руки = 4 нотам (или 6 нотам для 6/8). Вы опускаете руки два раза, но при этом получаете плотную дробь — в этом смысл парадидлов, превратить все эти пучки нот в одно движение.

Если вы уже владеете акцентированием через римшот (игра «через» обод барабана) — акцентируйте римшотом. Это идеальный вариант, так как именно этой цели мы и добиваемся. Вы сможете теперь играть ритмы с большим количеством тихих нот, или «нот привидений», нот «призраков и всякой нечисти» (англ. Ghost-notes).

Понятное дело, тема акцентов в парадидлах это тематика гораздо более широкая, нежели акцентирование первых ударов из каждого паттерна. Этих рисунков очень много и относятся они уже больше к рудиментальной школе, набору рудиментов — коих великое множество и к большей части из которых я пока не имею никакого отношения (в смысле я их даже не видел, но непрерывно планирую! Лет 10 планирую заняться ими плотно). Обязательно с вами рассмотрим все это в будущем. Пока же давайте оправдывать звание самой дурацкой барабанной школы в мире, что подразумевает игру в кайф и полную безответственность.

Настройка барабанов — сравнение различных вариантов (видео)

Как настроить барабаны — достаточно частый и проблемный вопрос: ведь хочется понимать, что именно изменяется, к примеру, если сильно затянуть резонаторный пластик, а ударный — расслабить, или наоборот. В этом уникальном видео уроке мы с вами собственными ушами услышим — что же конкретно изменяется при различных настройках томов, рабочего барабана, бас бочки. Дело в том, что из этого небольшого исследования я и сам многое услышал и понял, ибо здесь все наглядно и понятно. Не взял на себя смелость делать какие-либо выводы, потому как настройка барабанов — это дело исключительно персональное, поэтому свобода выбора — за вами!

Также я готовлю новый сабж по методам записи, обработки и мастеринга барабанов, но запишу его по мере высвобождения от основных рабочих обязанностей (заканчиваю очередной клиентский сайт).

Смотрите также видео по настройке кардана (педалей) и их выбору.

Барабанщик группы Melissa Павел Дробан (мастер-класс)

Сегодня я напросился в гости к одному старому знакомому, чью, очень мощную надо сказать, игру я (ровно как многие любители советского метала), слушали еще со школьной скамьи. Павел Дробан — барабанщик популярной в совковое время дум-металл группы Melissa. Его биография примечательна, например, тем, что он начинал свой путь барабанным техником Парка Горького, а, забросив барабаны, этот человек некоторое время проработал финансистом в банке; сейчас он реально может отремонтировать вам любой ноут, фотик, телефон, монитор или что угодно, и у него совершенно адский удар (вот уж где хлыст в практике), но самым удивительным лично для меня было наблюдать его (вместе с убежденными металлистами из группы «Мелисса») — на инструментальной подтанцовке М.Шуфутинского.

И, вопреки тому, что этого человека я знаю достаточно давно, почему-то только сейчас я обратил внимание на какую-то завуалированную интеллигентность, часто свойственную людям советского времени, на трезвость и натуральность его взглядов, которые невозможно не разделять. И, пока некоторые продолжают заплывать жиром за игрой в LineAge, лично вы сегодня узнаете:

Закончена работа над клипом Lifeform — Nothing Left

Наконец закончена работа над клипом на песню нашей старой команды Lifeform — Nothing Left. Клип снимал Андрей Кузьмич и мне посчастливилось ему ассистировать в отношении освещения и монтажа. На мой взгляд клип получился в духе 90-х годов: иногда наивно, может быть местами где-то даже примитивно (назовем это незамысловатым?). И, что примечательно, при сведении этого альбома я очень хотел получить настроение 80-90-х. Помимо получения опыта в съемке подобных «штучек», это был еще и очень хороший повод встретиться с Захаром, так, что группа Lifeform здесь предстала в своем многочисленном составе. Ну в общем-то писать здесь особо-то и не о чем, а посему я предлагаю вашему вниманию замечательный текст песни Nothing Left, написанный Никитой Дедиком (aka Meneldor из metallibrary.ru) — на случай если кого-то охватит непреодолимое желание исполнить сие произведение в подъезде. Если у вас возникнет желание скачать этот альбом в формате WAV или MP3 — вы можете это сделать без особого труда здесь.

Скоростные заполнения двойкой в ноге — одиночных в руках

Признаюсь честно, когда я отрабатывал сей сабж на практике в далекой студенческой юности, я возлагал на него большие надежды. Дело в том, что именно этой нехитрой фичей я мог смело «разрывать» и выпендриваться перед барабанными сверстниками, которые считали, что такие «штучки» играются исключительно через две бочки (некоторые до сих пор думают, что я использовал кардан). Именно возможность исполнять скоростные брейки — лишь одной ногой, в условиях традиционной установки, от внешнего вида которой веет одинокое спокойствие и от которой, уж точно, никто не ждет такого количества посыпалова — позволяет производить, хоть и дешевый, но весьма устойчивый эффект на окружающих. «Ну нихрена сибе» — слышно в зале, и вы дерзко улыбаетесь собственной хитрости. Другие барабанщики, с которыми вы разделяете сцену, скромно опускают взгляды и судорожно прячут фирменные барабанные перчатки Ahead прочь от вашего взора. А хитрости, по сути-то никакой тут и нет. Все, что вам нужно — это научиться заполнять дробь в руках — быстрой (и главное — ровной) двойкой в ноге. Все остальное — это четко отработанный сиквенс.

Женская вокальная школа с нуля: первое занятие

Наконец мы вернулись с новыми вокальными видосами и на этот раз Арк Саныч решил провести эксперимент с человеком, который еще не имел вокального опыта и первый раз пришел к вокальному педагогу. Натали — именно такая девушка (надо отдать ей должное — на камеру не каждый согласиццо лажать, тем более публично.. короче респект и уважуха). По сути — это самое первое занятие с вокальным педагогом, но не смотря на то, что многие вещи мы уже знаем (и это не значит, что мы их поняли кстати, до меня, ели честно, только сейчас стали доходить некоторые вещи).

Развиваем двойки в триольном размере

Новые упражнения на развитие техники игры двоек спешат на помощь! На это раз мы с вами будем отрабатывать контроль (управляемость) исполнения двойки в триольном размере (где — ох, как часто их надо будет применять), и сделаем мы это за счет очень мощного триольного упражнения, которое само по себе звучит весьма убойно и легко применимо в ритмах и брейках. Лично я им пользуюсь постоянно во время игры, поэтому рекомендую заострить ваше внимание на нем и разобрать это дело как следует. Речь идет о дроби с двойкой в одной руке и одиночным — в другой. Рисунок этот прекрасен тем, что помимо легкости ввинчивания этого хозяйства в 4/4 (в силу того, что ведущей оказывается всегда правая рука), в нем есть пространство для акцентов, особенно во втором, где акцент смещен. Быстро играть такую штуку после небольшой практики не составит никаких проблем, а соединив их вместе в единую дроб вы получите очень эффектную соло-сбивку.