Настройка и выбор педалей (кардана) для барабанов

Рубрика: Уроки игры на барабанах

Приветствую вас, о добропорядочные брахмапутряне. По многочисленным заявкам, мешкам рук и лесу писем, ваш покорный слуга, приняв достаточно гротескную позу, вползает таки на ваши мониторы с очередным видео обзором по настройке педалей для барабанов типа кардан (на примере Yamaha DFP-9310) и вообще совершает попытку здраво рассуждать о том, как может повлиять стоимость кардана для барабанов на успехи в области наших с вами ног. Дело в том, что я также как и все задавался извечным русским вопросом — какой кардан выбрать для скоростной игры. И вообще — для чего в наших с вами педалях существуют все эти настройки: колотушки и их материалы, чо делать с силой натяжения пружины, стоит ли менять углы платформы относительно пола, положение колотушки относительно центра басовой бочки, как это влияет на звук, скорость и т.п. Очень не хотелось мне в этом видео занять какую-то строго радикальную сторону в этом вопросе и, к моему собственному удивлению, я ее не занял. По крайней мере, после просмотра этого видео урока вы будете более осведомлены в вопросах настроек педалей для барабанов, как (и главное — для чего) ими пользоваться. Думаю это также несколько соорентирует вас в вопросе какие педали для барабанов купить именно вам. А пока что я продолжу делать сайты (чтоб не сдохнуть с голоду) типа таких: деревянные лестницы и алюминиевые окна и двери (кстати на последнем ваш покорный слуга предстает перед вами в белых трусцах, если поводить мышкой по окну). Ну а пока в этом видеоуроке.

В этом видео уроке:
1. Что лучше выбрать: кардан или одиночную педаль для барабанов?
2. Можно ли сделать из кардана 2 одиночных педали?
3. Плюсы и минусы карданов в сравнении с одиночными педалями.
4. Почему в кардане левая педаль тяжелее идет, чем правая? Можно ли это как-то исправить?
5. Почему в кардане правая нога громче чем левая, как сбалансировать громкость бочек на записи?
6. Устройство карданного соединения в педалях, советы по использованию от старца Фуры.
7. Что и чем следует смазывать в барабанных педалях, чтобы они жили долго и счастливо?
8. Тяжелые и легкие педали — хорошо это или плохо.
9. Колотушки для педалей барабанов, как влияет материал колотушки на звук (деревянные, пластиковые, фетровые и т.п.), длина колотушки, куда должна попадать колотушка относительно центра пластика басвовй бочки.
10. Миф о том, как настраивает басовую бочку Винни Пол из группы Pantera для своих барабанов.
11. Как настраивать педали: болты, изменение всех углов, натяжение пружин, на сколько надо вытаскивать колотушки, углы платформы.
12. Как избежать поломки педалей для барабанов, советы по эксплуатации.

Текст урока »

Сегодня речь пойдет о педалях, потому что много вопросов задают по поводу настройки педалей и как ими пользоваться. Сегодняшний урок я хотел бы посвятить именно этой теме. Не могу сказать, что я один из самых великих специалистов в области настройки педалей, я всегда этот момент приписывал умению играть на них. а не возможности купить дорогие педали и заиграть на них очень качественно, быстро и громко.

Что лучше — кардан или одиночные педали?

Мой ответ прост. Я считаю, что нужно брать кардан. Смысл брать вторую педаль есть в том случае, если у вас есть вторая бочка. Вы можете купить вторую педаль и поставить на бочку. Современная музыка рано или поздно потребует от вас игру двумя ногами. Если у вас нет возможности купить вторую бочку за дорого, купить кардан — это самый удобный способ.

Если у вас появится вторая бочка, разъедините педали от кардана, перекрутите болтики можете играть двумя педалями на двух бочках. У меня модель Yamaha DFP-9310. Есть модель 9410. Она отличаются не цепным приводом, а директ-драйвом.

Машинное масло для педалей

Педали надо регулярно смазывать машинным маслом. Что конкретно смазывать? Я смазываю всё. Самое главное — смазывать карданные «переходики». Здесь внутри стоит подшипник, и ему достаточно просто работается. Вся сложность возникает из-за суммы сопротивлений, которые возникают в подшипнике, карданном переходе, втором карданном переходе, втором подшипнике. Еще левая нога, которая не умеет играть и будет испытывать гораздо большее количество напряжений. Но ничего страшного. Я могу привести огромное количество примеров серьёзных блэкеров, например, барабанщин группы Behemot Инферно. Он играет на кардане и все свои альбомы он тоже писал на кардане, насколько мне известно. Он ярый сторонник карданов. У него долгое время был кардан Yamaha, потом — Pearl Eluminada.

Плюсы и минусы кардана

Ну, и так понятно, что вы можете использовать одну бочку и играть двумя ногами. Это удобная конструкция, чтобы ездить на концерт и не тащить с собой вторую бочку. Кстати, на двух бочках тоже очень тяжело научиться играть. Не думайте, что вы научитесь быстро играть на каких-то более дорогих педалях. Нет.

Мне, например, не нравятся очень удобные педали, в частности DW-9000 просто потому, что у них очень плавный ход. Ощущение, что педалей нету, что ноги как будто в воде. Мне все-таки хочется чувствовать тяжесть педалей, а не просто шевелить носком, и не понятно, откуда звук идет. Это лично мое мнение, я знаю людей, которые покупали DW-9000. Но от педалей техника ваша не изменится, играть все равно сложно. Те, кто думает, что после покупки каких-нибудь педалей AXIS, очень быстро после этого заиграет, это абсолютно не так. 99% владельцев педалей скажут, что жизнь они им упростили, но это не являлось следствием того, что они очень быстро играют ногами.

Чем хорош кардан и так понятно: можно играть на двух бочках при наличии одной бочки. А чем кардан плох? За что его ругают? Ругают его по нескольким причинам.

Первая причина, это то, что передаточное число со второй педали испытывает большее сопротивление, из-за того, что здесь имеется карданный вал. Он содержит детали, которые позволят сгибать его и размещать педаль в любом месте, как вам удобно. Понятное дело, что левая колотушка будет немного тяжелее и труднее идти. Каким способом можно этот вопрос решить? Есть способ один, называется машинное масло. И второй способ — это развитие левой ноги. Я думаю, что две этих вещи решают эту проблему.

Сразу скажу для людей, которые собираются себе купить педали типа Maxtone или другие дешевые педали. Я играл на таких педалях и могу сказать, что они точно такие же, как мои вот эти. Ну, может быть, там нет ощущения надежности, чисто психологически.

В общем, понятно. что левой ногой на кардане нужно играть круче, чем правой. Не нужно думать, как бы купить кардан с меньшим количеством сопротивлений. Это все развивается, причем именно мышечной памятью.

Вторая причина, с чем я готов поспорить, это, когда записывают кардан, правая нога оказывается громче, чем левая. Хотя хорошей практикой является, когда вы играете двумя бочками, делать левую громче правой. Потому что левая нога слабее и звучит более вяло. И потом, слабая доля всегда создает ощущение «двухбочья», т.е. больше динамики получится в этом ритме, где левая нога громче. Когда я записывал альбом Lifeform, я очень долго лазил мучил бочку, мучил человека, который нажимал кнопку rec. В результате записи двух бочек с помощью кардана, получилось, как будто я играю одной ногой. Второго удара не было слышно. Хотя правильно было бы, чтобы они были на одной громкости. Я, недолго думая, придумал метод, который всем показывал потом, и всем он нравился.

Как настроить кардан для записи

Все очень просто. Вы ставите кардан не общепринятым образом, когда правая колотушка бьет в центр бочки. И тогда получается, что левая колотушка бьет не в центр (самое громкое место), а сбоку, где не так громко и звонко. И вот вы получаете на записи сильный удар правой ногой и не слышный — левой. Что сделать? Вы просто берете и смещаете кардан таким образом, чтобы в центр у вас била левая колотушка, а не правая. И теперь суммарные косяки левой ноги, она тихо в любом случае, сглаживаются. Получается одинаковая динамика ударов обеими ногами. Это моя небольшая находка и рекомендация.

Какие педали выбрать

Сомневаюсь, что по поводу педалей есть смысл с кем-то консультироваться. Они все хороши. Когда вы будете пробовать их в магазине, например, педаль Tama Iron Cobra, она ощутимо тяжелее. Многие считают, что это плохо. На самом деле есть большое количество стилей музыки, где именно такие педали и нужны: там, где нужен очень сильный удар, где нужно в бочку очень хорошо вкладываться. Я бы отдавал предпочтение этим педалям. Вот, как была DW-5000. Это легендарная модель, которая стоила больших денег и была совершенно неповоротливой и тяжелой, но удар у нее был просто сокрушительный.

Деталь, по которой ходит цепь левой педали, точнее ее форма, влияет на динамику педали при разгоне. У DW и Tama есть модели, где этот полукруг сделан немного в форме яйца. И в определенный момент происходит доускорение колотушки. Сомневаюсь, что получится быстро играть такими педалями. Ну, наверное, все получится при желании, но лучше брать эти педали для того, чтобы удар был громче.

Я позволю себе заняться небольшим продакт плейсментом, просто в силу того, что у меня нет других педалей, каких-то безымянных. Я буду рассказывать сегодня про педали Yamaha. Давайте начнем с самого верха: колотушка. Колотушки бывают разных типов. Например, фетровые. Даже фетровые колотушки бывают разных типов. Плотность и материал колотушки играют важную роль. Чем она мягче, тем и звук будет мягче.

Материал колотушек для педалей

Почему я пользуюсь фетровыми колотушками? Это совершенно неосознанно. Раньше я использовал пластиковые колотушки с возможностью использования куска фетра (DW). Я поворачивал ее пластиковой поверхностью и получал очень яркую атаку бочки. Я готовлю видео на эту тему, поэтому подписывайтесь на новости портала musicworker.ru.

Если повернуть пластиковую колотушку фетровой стороной и играть чисто фетровыми колотушками — на записи получится разный результат. Фетр отличается от пластика тем, что там менее яркая атака. Что такое атака? Это первое начало удара (джь). Если фетровая сделает вам звук «пбр», то пластиковая — «джь». Деревянная вообще сделает «хджь». Атака будет очень и очень жесткая. Поэтому определяйтесь, что вам нужно: если вы играете какой-нибудь блэк-метал, где огромное количество двух бочек, и все это происходит очень быстро, понятное дело, нужно использовать что-то более яркое, чтобы были слышны удары. Если вы будете играть тррррр, т.е. быстро, фетровыми колотушками, то удары размоются. Большое количество быстрых ударов превратится в бурление.

Но, почему я использовал фетровые колотушки, даже когда писали Barsoom и Lifeform? Просто потому, что я очень люблю звучание барабанов Дейва Ломбардо. Для меня очень важно натуральное звучание бочки. Я не хочу использовать триггеры, хотя сейчас это очень модно. Я очень скучаю по звучанию барабанов 80-х годов, в частности, Iron Maiden, поэтому я использую фетр. Это не является советом, вы должны к выбору колотушки подходить исходя из громкости музыки, которую играете (если быстро ногами — рекомендую использовать «яркие» колотушки из пластика или дерева; если играете что-то среднее — можете использовать фетр). Многое зависит от самой бочки, самого пластика и его настройки.

Как еще можно сделать более яркий звук? Допустим, если вы слышали группу Pantera, вы обратили внимание на то, что басс-бочки там звучат просто как какие-то рельсы. Сплошной щелчок. Такое ощущение, что там одними щелчками все происходит. Почему так? Во-первых, там деревянная колотушка. Винни Пол играет деревянной колотушкой и, кроме того, нашлепка на пластик (а пластики очень влияют на атаку звука). На пластик Power Stroke 3 Винни Пол наклеил «нашлепку», и под нее он вставлял монеты. И когда по этой монетке и пластику происходит удар, сами понимаете, какой слышен щелчок.

Если вы хотите более акустический звук, то нужно использовать фетр.

Вес и поверхность колотушек

В них важен вес. Если колотушка очень тяжелая, то усилий, чтобы отправить ее в пластик тоже надо больше. Это хорошо для тех, кто играет громко, но не очень быструю музыку, коме надо прокачать кадло, чтобы звучала вся бочка.

Если вы хотите играть очень быстро, можете использовать легкие колотушки. А есть колотушки вообще как таблетки. Я вам скажу так, что на начальном этапе я рекомендую использовать традиционные педали, чтобы научиться играть на любых педалях.

В колотушках важна также поверхность, которая соприкасается с пластиком, ее форма. Плоская поверхность дает громкий звук. Какая площадь соприкосновения с поверхностью, такой и будет яркость удара.

Длина колотушки

Длина влияет на несколько моментов. Во-первых, замах. Чем короче колотушка, тем короче ход для очень быстрой игры и тише удар. Длинный держатель колотушки хорошо иметь музыкантам, играющим в стиле Scorpions. Потому что путь у колотушки достаточно серьезный, и замах большой. Соответственно, если вы занимаетесь регулировкой колотушки по высоте, вы должны обращать внимание на то, куда она попадает на пластике (в центр или чуть выше). Это обязательно скажется на атаке. Дело в том, что бочки бывают разных диаметров. Есть бочки 18 дюймов, 20, 22 и она выше, и центр ее выше. Есть также бочки 24 и 26 дюймов. Если даже выдвинуть колотушку на всю длину, не всегда она на больших бочках достает до центра. И атака страдает в таком случае.

Но, Джон Бонэм, у него была тоже большая 26-ти дюймовая бочка, с высоким центром. Так вот, он наоборот, делал колотушку ниже, потому что пластик на его бочке в таком случае давал больше обертонов. И бочка звучала ярко. Если вы бьете в центр пластика, вы получаете хорошую атаку и полноценное звучание бочки. Если начинаете из центра колотушку смещать, получается более акустический удар, больше обертонов. Обертона — это призвуки. Нужно слушать, где и как бочка звучит и настраивать высоту колотушек соответствующим образом под определенную музыку.

Закрепление педалей болтами

Иногда происходит выскальзывание (выпадение) колотушки из паза педали. Чтобы этого не происходило, не забывайте закручивать болты. Их нужно проверять и периодически подкручивать. На моих педалях все просто. И, кстати, почему я выбрал педали Yamaha, потому что они божатся, что делают все детали на заводе Yamaha Motors. Мне показалось, что это гарантирует надежность деталей. Этим педалям уже лет 7, они меня еще не подводили. Очень хорошая практика, перед концертом или записью, старайтесь проверять, закручены ли у вас болты. Многие начинающие пользователи педалей прикладывают все свои силы для закручивания маленьких болтиков на педалях. Не надо сильно затягивать все болты, присутствующие на педалях, можете сорвать резьбу. Докручиваете до состояния, когда болт прижал деталь и все.

Также на колотушке есть контролирующая гайка. На ней имеются пазы, которые встают в педаль и не позволяют колотушке крутиться во время игры. Это очень важно.

Угол наклона колотушки

Что еще важно в педалях? Есть такой момент: положение угла колотушки относительно вертикальной поверхности. На что это влияет? Я когда-то смотрел мастер-класс Дейва Ломбардо, а мне очень нравится, как этот человек играет ногами. Он играет полной ногой, прыгнув на эту ногу, со скоростью 190-200, спокойно шпарит. Он использует мягкий фетр, но звук у бочки просто класс. Ломбардо рассказывал на этом мастер-классе, что он использует. Высота педали обеспечивает более короткий ход, быстрее таким образом можно играть. Угол наклона колотушки у него практически 90 градусов. Он объясняет это тем, что так получаются громче удары. Мне очень нравится такая схема. Вы можете ее попробовать. Но на начальных этапах я не рекомендую использовать такое положение колотушки. Почему? Например, вы поедете со своей командой в какой-нибудь клуб выступать, а там есть свои барабаны и педали. К примеру, это знаменитые DW 5000. И вы прыгаете всем своим весом на педаль, а она идет тяжело. Это может испортить вам концерт. Я рекомендую заниматься на нормальных, стандартных настройках. Когда вы будете уже более-менее играть, тогда вы будете пытаться себе упростить каким-то образом жизнь.

Кстати говоря, что я долгое время делал, чтобы сбалансировать левую колотушку с правой: я делал в ней больший замах. Правая колотушка проходила более короткий путь, а левая — более длинный. Не могу, конечно, сказать, что это очень сильно что-то изменило.

Соединительный элемент педалей — карданный вал

Итак, давайте коснемся теперь соединительного элемента в кардане, вала, который соединяет левую педаль с правой. Изгиб этого элемента надо активно смазывать машинным маслом, как я уже говорил. Чем чаще вы это делаете, тем долше проживут ваши педали. Я не самый образцовый ухажер за педалями, поэтому я их долго не смазывал, они скрипели, но при этом, спасибо этой фирме, материал, действительно, очень прочный. Если вы делаете углы (поворачиваете левую педаль), нужно понимать, что вы получаете серьезное сопротивление. Если вы делаете прямой угол, сопротивление меньше, и это скажется на легкости хода и скорости игры. Если педали идут туго, вы будете с этим бороться, ноги будут уставать, лениться играть быстро. Вы не сможете использовать инерцию.

Тут, на сгибе, имеется два болта, и деталь, соединяющая педали снимается с обеих сторон. Еще имеется возможность этот элемент удлинить, т.е. он — телескопический. Если есть необходимость расставить педали далеко друг от друга, для этого этот телескопический элемент и нужен. Не знаю, как в других моделях педалей, в Yamaha такая возможность есть, и я ею достаточно часто пользуюсь. Потому что, когда вы будете использовать кардан на установке, где стоит хай-хэт, возникает проблема, что кардан рядом с хай-хэтом не хочет становиться из-за стойки трехногой. И как раз ножка стойки хай-хэта приходится на педаль. Можно, в принципе подсунуть ногу и педаль под стойку. На самом деле эта проблема решается тем, что в стойке хай-хэта есть один секретный болтик, вы его откручиваете, и просто эту ножку сдвигаете горизонтально. Для этих целей удобно иногда чуть вытягивать педаль.

Напомню, что не нужно закручивать очень сильно болты, чтобы не сломать их или резьбу.

Натяжение пружины педалей

Наконец-то мы с вами перешли к пружине. Пружина предназначена для того, чтобы возвращать педаль. Некоторые считают, что она препятствует нажатию на педаль. Это и правда, и нет. Все это зависит от степени натяжения пружины. Чем она натянута сильнее, тем тяжелее нажимать на педаль, но тем быстрее она возвращается для того, чтобы сделать следующий удар. Все здесь имеет какую-то цель. Таким образом, сила натяжения пружины напрямую влияет на скорость возврата педали и на ее упругость, т.е. нажать будет сложнее.

Дейв Вэкл говорил, что он натягивает пружину таким образом, чтобы можно было легко ее снять. Дело в том, что это достаточно мягкое натяжение, и Дейв Вэкл не играет очень быстро. Если вы играете очень быстро, то после удара вам нужно быстрое возвращение педали.

Также натяжение пружины на педалях влияет на возможность игры инерционным моментом — раскачкой. Не то, чтобы вы бьете по педали, вы занимаетесь тем, что ее раскачиваете. Это чистая инерция. И в данном случае ноги будут круче, чем руки, потому что в руках пружин нет, руками приходится махать и бить. А здесь бить и махать необязательно, для этого предназначена пружина. Также пружина предназначена, чтобы на записи скрипеть и попадать во все микрофоны и вылезать потом в миксе. И, кстати, на записях Джона Бонэма, барабанщика Led Zeppelin, слышен часто скрип педалей (он их не смазывал почему-то).

Соответственно, хочу сказать, что сильное натяжение не даст вам играть более хлестко. Возникнут проблемы с двойками в ногах. Поэтому вы должны понимать, что при изменении натяжения пружины педалей вам придётся с чем-то распрощаться, в частности, с хлесткостью удара будут проблемы.

Очень мягкое натяжение пружины не позволит вам играть очень быстро: педаль не будет успевать возвращаться. Надо найти что-то среднее. По мере того, как вы играете, вы видите, что вам не хватает натяжения. Вы можете попробовать самостоятельно все это покрутить. Но если результата вы не получили, я рекомендую вернуть все в нормальное положение. Т.е. если ноги лучше не заиграли, вам это не помогло, не надо так делать.

У меня достаточно слабое натяжение. Но не надо воспринимать как догму, что если быстро играешь, надо сильно натягивать. Нет. Я иногда играю 200 bpm при том, что у меня натяжение достаточно слабенькое.

Пружины крепятся двумя болтами внизу. Гайка внизу регулирует натяжение пружины. Мне нравится в Yamaha, что у них сделана контр-гайка, чтобы пружина самостоятельно не ослаблялась. В некоторых педалях такого нет, и натяжение пружины ослабевает во время концерта, например. Закручивая или откручивая нижний болт, вы изменяете силу натяжения пружины. Надо подкручивать и проверять ногами, как ходит педаль. И верхней гайкой нужно законтрить. И еще один болтик в Yamaha, чтобы законтрить (зафиксировать).

Не очень приятно, когда нога чувствует сильное противодействие пружины.

Платформа барабанной педали

Иногда платформы (куда ставится ступня) раскалываются. Я немало их расколол. Среди расколотых — педали DW 5000, потому что они не додумались сделать внизу ребро жесткости нормальной толщины. Ремонтируется это путем прикрепления к нижней стороне педали стальной пластины с болтами, но педали можно выкинуть после этого или купить новую платформу, но я сомневаюсь, что они где-то продаются отдельно. Колол еще платформы педалей RMIF, Amati, TAMA.

Настоятельно рекомендую смазывать также элементы крепления платформы, т.к. они испытывают большую нагрузку.

Положение платформы педалей

Есть платформы, называющиеся лонг-борд (long board), это когда платформа крепится прямо в окончании, там, где место под пятку. Тем самым вся ступня стоит на платформе, получается прямой рычаг. Я не большой любитель этого технического эксперимента.

Можно изменять длину цепи, по которой ходит педаль, покрутив соответствующий болтик. Я знаю некоторых, кто и его меняет.

Что касается угла платформы педали по отношению к полу. Его можно менять. Это достаточно серьезная задача, и нужно, чтоб вы знали, что проблем от этого действия больше, чем каких-то достоинств.

Я считаю, что при ударе колотушкой по пластику, платформа (сама педаль) не должна бить по низу, касаться деталей внизу. Поэтому я не рекомендую педаль сильно опускать. Так у вас будет очень короткий замах.

Я экпериментировал, менял угол наклона педали, поднимал ее высоко, чтобы понять, скажется ли это на игре. В этом случае, когда колотушка бьет по пластику, моя нога оказывается все равно в поднятом (не горизонтальном) состоянии. Это неудобно. Это видео я делаю для того, что развеять некоторые мифы о сильной настройке педалей для того, чтобы заиграть лучше. Это полное фуфло на постном масле. Думаю, что мои знакомые барабанщики поддержат меня в этом отношении.

Для того, чтобы вернуть детали в исходное положение, фирма Yamaha сделала там риски. У кого этих рисок там нет, будете долго вертеть этот элемент, чтобы восстановить изначальное положение.

В итоге, слишком низко опускать педаль не стоит, т.к. она может расколоться или будет стучать по железным деталям низа. Поднимать педаль высоко тоже не стоит. Ищите нормальное положение.

О чем еще следует поговорить. В отношении платформы была когда-то такая система, она называлась VRUK. Это такая специальная нашлепка, которая вешалась на платформу и создавала «пяточную» область. Это для барабанщиков — спортсменов, которые любят очень быстро играть. Благодаря этому нашлепку можно играть и носком, и пяткой. Многие запариваются, над тем, не купить ли педаль Sonar, там есть такая модель, у которой два хода: передний и задний. Смотрите сами, но хочу сказать, что учиться там придется в 2 раза больше, чем на обычных педалях. Легче просто научиться просто играть на педалях, чем выдумывать себе дополнительные сложности. Но это мое личное мнение.

Цепь педалей

Еще мы не поговорили о цепном соединении. Сколько должно быть цепей? Какие педали купить: директ-драйв (жесткое шарнирное сцепление педали с платформой для быстрой игры) или с цепью? Я, кстати, пришел как-то в магазин Slami, и мы с продавцом поговорили на этот счет, я попробовал все педали и пришел к выводу, что все-таки в цепном соединении есть такое понятие как замах. Цепь иногда провисает, это дает большое количество возможностей играть, например, двойки «проездом». Т.е. первый раз я бью, второй раз ногу двигаю по платформе вверх, педаль, возвращаясь, встречает мою ногу, отскакивает от нее и бьет второй раз. Я двойку играю не двумя ударами, а одним, с проездом. Именно из-за этой цепи проезд возможен, но, в случае с жестким креплением такой способ тоже возможен, но менее выражен, и эти педали вряд ли вам простят какие-то косяки. Они очень строгие по отношению к тому, что вы делаете ногами.

Количество цепей влияет на прочность.

Есть еще так называемые стрэпы. Они продавались у меня вместе с педалями. Можно было снять цепь и повесить вместо нее кевларовый ремешок. Раньше на RMIFах это бул кусочек кожи, который рвался быстро. Кто-то на форуме написал, то со стрэпами — пулемет. Но я слабо в это верю.

У Yamaha под цепью то ли фетр, то ли другой мягкий материал. При записи, если здесь не будет фетра, будет звук «цык-цык», который возникает до удара. У меня такая проблема возникала. Мелочь, не неприятный звук.

Гладкость платформы педалей

Я предпочитаю гладкие платформы, потому что часто использую движение ноги по платформе для того, чтобы сделать двойку, в частности. Моя нога постоянно эту платформу полирует. Я помню большое количество педалей, которые сбда выводят огромное количество своих фирменных надписей, которые мешают скользящему движению стопы. Я видел у Стива Смита, у него поверх педалей Sonar был натянут такой чехольчик, чтобы ногам было проще скользить. Наверное, фирмы-производители боятся, что ноги соскользнут, но ведь это хорошо.

Также, у фирмы Yamaha на низ платформы нанесен рисунок из фосфора. В темноте педаль светится. В буклете написано, что это для барабанщиков, которые играют в темноте и не могут найти педали.

Прилегание педали к полу

Платформа педали тяжелая, устойчивая, благодаря ней педали прочно стоят на полу. У некоторых педалей на нижней стороне платформы имеются такие «усы», на которых они стоят на полу. Долгое время я играл на таких педалях. Ничего плохого не могу про них сказать, просто они легкие и менее стабильно стоят на полу. Вот такие педали, с тяжелой платформой, стоят на полу, как вкопанные. И еще благодаря тому, что на самой поверхности касания к полу есть иглы. И помимо здесь же расположенной резиновой накладки, которая не позволит педали отъезжать, есть еще иглы, которые могут испортить паркет, но будут держат педаль на полу ДК им. Ленина вашего города.

80% проблем при игре на бочке — это то, что бочка или педаль уезжает. Кто только чего не придумывал, чтобы избежать этого момента. Мой друг Захар решал эту проблему путем прибивания бочки соткой к полу клуба. Для этого в Yamaha придуманы иглы, которые врезаются в поверхность пола и педаль не будет ехать. В бочке тоже есть иглы, но они никогда в стойках не спасают. Бочка продолжает ехать вперед. С этими педалями проблема пропала. Иглы можно также выкрутить, чтобы не портить пол, когда это необходимо.

У меня на верхней поверхности платформы наклеен оконный утеплитель. Зачем? Здесь есть деталька, предназначенная для прижимания педали к бочке. И этот элемент при игре на бочке постоянно шмякает.

На платформе педалей Yamaha имеется прищепка для прикрепления педали к бочке. Ее нужно открыть, засунуть в нее обод бочки и прижать. Это очень удобно. На педалях RMIF, TAMA надо было крутить винт какой-то, чтобы прикрепить.

ВЫВОД

Я рекомендую относиться к педалям попроще. Не надо питать надежды на то, что настройка педалей сильно повлияет на то, как вы играете. Она, может, повлияет лет через 10 после того, как вы начали заниматься ежедневной практикой. В этом уроке мы разобрали, как устроены педали, какие педали нужны, и что с ними делать. Подписывайтесь на новости сайта, будет много интересного.

Смотрите также полезное видео по настройке барабанов.

Шо там далее...

Видео урок по vst Native Instruments NI Massive (часть 2)

Рубрика: Музыкальные программы и плагины

Приветствую вас, о дивные светочи электронных скрежетов и синтетических возлияний любительского сектора музыкального мира. Наконец-то, уставшие от непрерывного битья по клаве, руки вашего покорного слуги — складываются в благоговейном поклоне вред вами в надежде протереть салфеткой заплеванное стекло очков нашего невежества в отношении популярного VST плагина NI Massive в обход скачиванию русского мануала по Massive и изучения видеоуроков на франко-нормандском языке. Я старался поведать как можно подробнее про те возможности, которые в силу необходимости кумекать не используются в данном плагине, но бесспорно являются очень полезными штуками. Кто-то справедливо заметил, что данные видео уроки по NI Massive вызовут серьезную волну dubstep’a, но я все-таки уповаю на вашу экспериментальную сущность.

В этом видео уроке:
1. Bypass — как работает?
2. Блок AMP — управление поведением громкости синтезатора.
3. Назначение кривых ENV — крутилкам, как?
4. Как пользоваться LFO в Massive?
5. Настройка и параметры LFO, синхронизация с темпом.
6. Модулятор Performer и Stepper в NI Massive — как работают?
7. Как сделать арпеджиратор на NI Massive и самоиграющую мелодию?
8. Разбираем Routing в NI Massive.
9. Как управлять / пользоваться эффектами в Massive, как работает эквалайзер?
10. Автоматизация Massive, как назначить крутилки на MIDI контроллеры, как выносить контроллер из Massive на таймлайн?
11. Глобальные настройки Massive, как сделать монофонический glide?
12. Для чего нужны макроконтроллеры, Ktr OSC FLT, Kt, Vel, At и как ими пользоваться?

Шо там далее...

Видео уроки вокала от Арзамасцева (часть 9)

Рубрика: Уроки вокала для начинающих

Упражнения для развития голоса вокалиста

Привет, друзья. Наконец-то продолжение научно-публицистического сериала от А.А. Арзамасцева — вновь пропахало почву нашего с вами вокального невежества, вырывая на белый свет новые удивительные аспекты вокальной школы из педагогических недр Арк Саныча в форме видео уроков по вокалу (нравится мне сегодня Маяковский стиль!). Обсуждая намедни с Арк Санычем перспективы развития наших видео уроков по вокалу в целом, мы пришли к предварительному заключению, что делать нашу школу вокала в виде пресной связки «теория / вокальные упражнения» — было бы малоэффективно и не особо-то интересно.

Ну, объяснил бы он нам «как надо петь», показал бы упражнения, и рассказал бы он нам про проблемы, которые могут возникнуть. Посмотрели бы мы это дело за 4 часа (например) и в тот же миг залили бы просторы наших утренних кварталов соловьиными переливами собственного производства, бескорыстно неся обществу счастье наслаждаться нашим, внезапно родившимся, талантом — насколько это было бы возможно себе представить! Все бы хорошо и, скорее всего, мы бы уже с вами стремительно сместили бы самого Николая Баскова (к его недоумению) с рейтинга журнала «7 дней» на место — ниже, но дело в том, что живая практика вокальной школы заключается больше в постоянной корректировке вокальным педагогом наших действий, причем, непосредственно во время занятий. Об этом я пишу ниже, а сейчас:

В этом видео уроке:
1. Бью Арк Саныча током, проверка дыхания, экономия выдоха?
2. Выдавливание звуков животом, напряжение в гортани
3. Упражнения на дыхание с выдавливанием простых звуков на опоре, буквы «и» и «е».
4. Артикуляция рта, полуулыбка.
5. Соответствие усилий и подачи звука. Сцепление опоры и звука.
6. Страх собственного голоса, боязнь лажи — девиз вокалиста по Арзамасцеву. 🙂
7. Почему вокалист лажает? Что делать с ошибками?
8. Что происходит с буквой «И» когда мы подымаемся?
9. Менять ли горло во время пения? Что такое позиция и какие они бывают?
10. Нужно ли искать комфортный звук? А если он кому-то не нравится? Что главное в вокале?
11. Раскричать голос — упражнения Chicago, Blues in the Night, My home town (скачать тут).
12. Как я резанул глотку на простой песне Hard Day’s Night.

Шо там далее...

Дробь одиночными, разгон скорости пальцев (урок 8)

Рубрика: Уроки игры на барабанах

Привет, други. Завершающий урок игры на барабанах в цикле «дробь одиночными», или как их еще называют — дробь единицами (проверка орфографии предлагает вариант «ягодицами»). Напомню, что этот цикл состоит из трех уроков: уроки 6 (руки), 7 (кисти) и 8 (пальцы), в которых мы с вами пытаемся научиться играть дроби и акценты. Тут же выясняется, что именно акценты помогают играть дробь быстро. Также я рассказываю здесь — почему надо уметь играть быстро длительное время, и что такое бласт-бит. Вообще, один из самых серьезных уроков нашей «самой дурацкой барабанной школы в мире» и лично нашей барабанной техники в частности.

Этот видео урок будет особо актуален тем, кто уже позанимался с предыдущими уроками и, в некотором роде, уперся в свою пограничную зону, «стал» в темпе как вкопанный и злится на свою беспомощность, обзывая собственные руки — медлительными тряпками и бесперспективными рохлями. Именно для ваших (и моих в том числе) рук — этот видео курс будет хорошим самоучителем. Все мы знаем, что играть быстро — не есть правильно, но современность этого требует и вследствие этого необходимо корректировать вообще процесс обучения игры на барабанах в условиях российской действительности.

В любом случае, быстрые руки позволят вам отнимать дар речи и дезориентировать начинающих коллег. Также, это будет полезно при чистке зубов, ботинок и зашкуриванию ржавых поверхностей, а виртуозное владение унитазным ершиком несомненно высоко оценят представительницы прекрасного пола. Также мастерство это позволяет осуществлять скоростную работу по входным дверям, школьным партам, «по щам», по попам сверстниц (останется только развить ноги, чтобы иметь возможность оперативно скрываться от последствий), собственному пузу и другим полым предметам, по звуку сходными с барабаном. И поэтому…

Содержание урока

В этом видео уроке:

1. Техника пальпации: а были ли тут пальцы?
2. Надо ли уметь играть дроби долго или нам хватит и коротких проскоков?
3. Что надо делать для того чтобы играть быстро на барабанах?
4. Что такое Бласт бит (blast beat) и как его играть?
5. Выработка акцентов на большой скорости.
6. Работа в пограничных зонах.
7. Как заставить себя достаточно заниматься левой рукой?
8. Разгоняем руки, попытка играть 300 bpm 32-ми. Упражнения на развитие скорости.
9. Упражнения на развитие контроля рук и в частности — левой.
10. Резюмируем все по циклу «дроби» и поздравление с 8 марта.

Шо там далее...

Развитие кистей и упражнения на акценты (урок 7)

Рубрика: Уроки игры на барабанах

Здоровенки булы, май диар френдс! Продолжаем с вами «самую дурацкую барабанную школу в мире» и вслед за прошлым барабанным уроком, в котором мы изучали строение дроби одиночными ударами и приступили к отработке упражнений ее нижнего порога (одиночные удары хлыстом), я спешу запостить следующую часть дробного цикла — развитие кистей барабанщика.

Я позволил себе объединить это с упражнениями на акценты, так как эти две темы достаточно плотно друг с другом переплетаются. Как вы можете в том сами убедиться, я много говорю о том, как барабанщику развивать скорость рук, так как среди нас (как мне кажется) присутствует широкий спектр экстремальных барабанщиков, предпочитающих death/black metal — Стасам: Михайлову, Пьехе, Намину и другим Стасам нашей эстрады. Дык вот, именно акценты позволят вам играть максимально быстро, особо при том не запариваясь. Правда, хочу сразу сказать, что мой наставник ставил меня в полнейший тупик, внезапно попросив сыграть все это медленно (60-40 bpm!!!). И как это ни смешно — задача эта оказалась более трудной. Учтите это при занятиях.

Спешу напомнить вам, что отличительной особенностью нашей с вами «дурацкой школы» является — тупо уметь играть упражнения в разных темпах метронома, а не вытачивать их до идеального состояния. И, естественно, перед каждым занятием на барабанах начинайте с троек Дэйва Вэкла, о которых я говорил в прошлом уроке (одиночные пальцами по 3, 6, 9, 12, 9, 6, 3 — каждой рукой под метроном в удобном темпе), буквально минут 10 — это приведет ваши руки в нормальное состояние для последующих занятий. Просто зарубите это где-нибудь у себя на чем-нибудь. Опять же, извиняюсь за традиционно ужасное качество видео; за кривизну (это перед барабанными снобами); за то, что будучи 3-х летним ребенком я вылил чернила на импортный стул своей тети; за то, что в 10-м классе я разбил гитарой люстру (играя на ней за головой); за то, что однажды меня привели пьяным — в ночь на 8 марта (неспособным поздравить маму) и за многое другое, за что я непременно попаду в ад, кишащий призраками и чертями. А пока что:

В этом видео уроке:

1. Мышцы барабанщика — друг или враг, и хорошо ли это, если у вас по утрам в руках имеется тремор?
2. Что такое барабанные акценты и как играть на барабанах быстро не запариваясь?
3. Для чего надо постоянно считать левой ногой по хету?
4. Метод выдумывания собственных барабанных школ методом смещения барабанных рисунков, где я наглядно показал полную собственную неграмотность в нотах.
5. 7 великих барабанных упражнений на акценты?
6. Техника акцентирования ударов.
7. Как быстро научиться переходить на томы левой рукой?
8. Пограничная зона: переход от кистей к пальцам — в чем соль?
9. Для чего нужно считать левой ногой по хэту?

Шо там далее...

Строение барабанной дроби (часть 6)

Рубрика: Уроки игры на барабанах

Привет, дорогие друзья. Вновь я тут с очередным (весьма теоретическим и, традиционно, попного качества) видео уроком из цикла как научиться играть на барабанах, и основная тематика этого урока — как играть барабанную дробь одиночными ударами. Точнее, наша задача — подготовиться к тому, чтобы развить скорость на барабанах средствами рук и без особых затруднений, чтобы уметь играть дробь одиночными долго и мощно.

И сейчас это особо актуально, ведь, как вы знаете, особую популярность приобрели представители экстремального драмминга: всякие Дерреки Родди с Джои Джордисонами — это очень быстрые ритмы, бласт биты и прочий дэт, трэш, грайндкор сабж. Поэтому сегодня важно уметь не только очень быстро играть одиночные удары (ну по сути — дробь), но и играть все это долго, а это уже определенные вопросы выносливости. Именно поэтому здесь много теоретического чеса по этому вопросу и в конце вас ждут первые занятия на развитие скорости рук — это отработка нижней базы дроби — хлыстов (да-да, именно все с них и начинается). Конечно же, мы сперва с вами рассмотрим хвосты с прошлого урока в отношении пальцев (я тут придумал новые 2 упражнения на расслабление левой руки), немного «ляля» про то, как вам необходимо строить свои занятия на барабанной установке (или резинке) и быстренько переходим к изучению уже этой сурьезной темы.

Надеюсь вы меня простите за множество лирики, херовое качество видео и за тупой юмор. Конечно, хотелось бы иметь в большей степени именно упражнения на барабанах, нежели теорию (и я, действительно, стараюсь из кожи вон), но часто вот все выходит через жпу, а пока что:

Содержание видеоурока

В этом видео уроке:
1. Хвосты с прошлого занятия: 2 замечательных упражнения на расслабление левой руки.
2. Как не лениться заниматься левой рукой, способ укрощения плоти.
3. С чего начинать играть на барабанах? «Тройки» Дэйва Вэкла перед каждым божьим занятием.
4. Как играть дробь одиночными ударами: строение дроби, три вида механики.
5. Хорошо ли быстро играть на барабанах?
6. Пограничные зоны темпа. Переход от хлыста — к кистям, и от кистей — к пальцам. Как работать в пограничных зонах.
7. Импульсы барабанщика во время игры, как их чувствовать и как ими играть?
8. Почему важно делать короткие импульсы?
9. Упражнения на развитие хлыста.
10. Что делать, если вам стало скучно во время занятий за барабанами?

Шо там далее...

Видео урок по vst Native Instruments NI Massive (часть 1)

Рубрика: Музыкальные программы и плагины

Привет, мои юные создания, (трепещущие). Надеюсь, вы по мне соскучились в той же степени, что и я. И вот, слегка выныривая из текущей работы заурядного веб-дизайнера, я разродился очередным видео уроком по Vsti Native Instruments Massive 1.3. Причем я очень давно хотел сделать эту видео инструкцию по данному, весьма популярному в последнее время, синтезатору с большими возможностями и чистым жирным звучанием, чтобы не читать годами мануал или туториал по Massive с кучей непонятных нам (малышам) терминов. Поэтому тут не будет ticks and tricks, приемов работы с этой программой, здесь будет поведано о том, как работает данный plugin, в частности в программе Reaper (равно как и для пользователей fl studio). Хотя, думаю, можно будет что-то сделать по приемам (но для этого надо для начала самому научиться на нем работать, ну, а пока я продолжу ваше обучение замечательному vst плагину ni massive).

В этом видео уроке:
1. Как установить massive?
2. Волновой (или fm) синтезатор — что это и принципы работы?
3. Осцилляторы и их управление в Massive.
4. Что такое фильтры и как они работают. Что такое cut-off, LP (Lowpass filter) и как все это выглядит на деле.
5. Взаимодействие осцилляторов с блоком фильтров. Параллельное и линейное подключение фильтров.
6. Для чего нужен осциллятор модуляций, ringmod.
7. Генератор шума (noise generator).
8. Как работает блок feedback в ni massive?
9. Роутинг (routing) — схематичное изображение синтезатора massive.
10. Использование инсертов (insert) в ni massive, эффекты и коммуникация.

Шо там далее...

Развитие пальцев — практические упражнения (часть 5)

Рубрика: Уроки игры на барабанах

Как я неоднократно говорил в прошлом уроке, я, так же как и вы, буду выполнять все эти упражнения, дабы поднять собственную, несколько упавшую, форму (ну, вот такой у нас с вами стиль обучения на барабанах). Но, наговорив в прошлом уроке много теории и занямшись на следующий день непосредственно практикой, я столкнулся с кучей проблем, о которых совершенно ничего не сказал в теоретических (прошлых) видеоуроках.

А посему, на этот раз я записал чисто практические упражнения на развитие пальцев, где я, будучи в совершенно лоховском виде, борюсь с собственной рукопопостью (не забывая, конечно же, вас поучать время от времени, чем сам себя сурьезно сбиваю). Поработав с часок над пальтсАми, я понял, что необходимо внезапно внести ясность в наши с вами практические упражнения. Слишком уж много нюансов, о которых я не упомянул.

В этом видеоуроке:
1. Включаем метроном 100 и вперед.
2. Все еще играю… треплюсь об ощущениях в руках, проблемы и т.п.
3. Как оно там происходит, что с большим пальцем?
4. Мачить или не мачить — вот в чем вопрос.
5. Продолжаем играть, смена рук. 8 х 8 — критично ли?
6. Отскакивающие поверхности, есть ли смысл их менять?
7. Все еще играю.
8. Можно ли повышать метроном на 10 на скоростях свыше 200? А?
9. Подымаемся по темпу — 110 bpm
10. И так мы ускоряем метроном до 280 bpm :)))))

Шо там далее...

Педали барабана | Упражнения на одиночные удары ногами (часть 4)

Рубрика: Уроки игры на барабанах

Приветухе! Следом за 3-м видео из курса обучения игре на барабанах, в котором я планировал коснуться ног, но не сделал этого, я посщю отдельный сабж, посвященный исключительно педалям и ногам барабанщика, в частности, в идеально белых носках, что является совершенно случайным стечением обстоятельств (кому интересно, по поводу стирального порошка — пишите в личку). Я постарался рассказать подробно про педали, их типа того что устройство, какие бывают платформы (longboard типа) приводы педалей (цепные, direct drive), хотя это, конечно, не все, что я мог по этому поводу рассказать. Ну, думаю, в процессе мы еще о чем-то таком поговорим. Одно время я таки запаривался вопросом какие педали купить лично мне… причем бюджет меня в то время мало волновал. Поэтому я задался вопросом — какие педали лучше (хотя это бредовый, конечно же, вопрос, они все — хороши для разных задач). В итоге, я как пенсионер рассуждаю про личные впечатления от игры на DW 5000, 9000 (которые я забыл — позор!), TAMA IronCobra, YAMAHA ВАЗ 9310, Pearl Eliminator и тому подобные Axis.

Далее мы рассмотрим как производится одиночный удар ногой. И тут же все приправляется упражнением с метрономом.

В этом видеоуроке:
1. Устройство педали
2. Типы приводов педалей (цепь, ремень, direct drive). В чем разница и что выбрать?
3. Какие-то настройки педалей, натяжение пружины и т.п.
4. Какие есть педали ваще (хотя давно этот вопрос не изучал). Некоторые бренды педалей.
5. Бюджетные педали типа Maxtone — хорошо ли? Уход за ними.
6. Кардан или две бочки — чо?
7. Посадка за барабанами, положение ног на педалях. Угол ног и угол наклона тела.
8. Техники игры на педалях: heel up, heel down, heel up and down. Какую выбрать?
9. Заниматься двумя ногами или одной? Что вообще делает левая нога? Зачем она стоит на хэте?
10. Одиночные удары ногой (ногами). Как играть heel up?
11. Упражнение на развитие одиночных ударов по педали с метрономом.

Шо там далее...

Развитие пальцев барабанщика (часть 3)

Рубрика: Уроки игры на барабанах

Хэй хо! Привет всем! Возвращаемся к нашим барабанным потугам и сегодня мы будем отрабатывать одиночные удары сорта типа «хлыстъ» — но уже под метрономъ (наше первое с ним знакомство). А также мы зададимся важным вопросом — как развить пальцы рук? Пальцы барабанщика играют как бы значительную роль в его личной и семейной жизни. Практически все дроби осуществляются за их счет, они же помогают вставлять какие-то мелочи, делать что-то очень быстро, заполнять дыры страшным количеством мелких нот. Да что тут говорить-то… значение пальцев в барабанах — равносильно значению голосовых связок для вокалистов.

В этом видео уроке я не стал рассказывать про упражнения на каждый день, мы коснемся их несколько позже. Наша задача здесь заключается в том, чтобы тупо почувствовать как все это работает, понять какие тут у нас могут возникнуть проблемы и по возможности решить их. Эдакий небольшой самоучитель игры на барабанах.

В этом видеоуроке:

1. Новое в развитии одиночных ударов типа «хлыстъ». Или «здравствй, метроном!».
2. Время, необходимое для прохода палкой расстояния до клика. Своевременность.
3. Важность пальцев — важны ли?
4. Почему юный блэкер — порою мышцат?
5. Роль во всем этом инерции.
6. Баланс барабанной палки — существует ли?
7. Пляшущая рука — как остановить?
8. Базовое упражнение на развитие пальцев барабанщика.
9. Когда стоит подымать темп метронома?
10. Роль будильника барабанщика в личной жизни его соседей.
11. Играем каждой рукой по 8 ударов под метроном в течении часа.

Шо там далее...