Новые упражнения на развитие двоек

Рубрика: Уроки игры на барабанах

Приветствую вас, о великодушный мой посетитель, в новом 2013 году с осенним видосом, в котором мы с вами выясним как можно развить контроль (управляемость) двоек в руках и зададимся вопросом — как их нужно тренировать, чтобы разогнать. И помимо наступления нового 2013 года, в котором мы с вами перейдем к установке живой и приступим наконец к изучению различных ритмов, стилистик и т.п., я собрал все наши с вами барабанные упражнения — в одно место (я так и назвал его — «одно место»), в виде doc файла, который абсолютно бесплатно вы можете скачать тут. Там есть два варианта: с описаниями упражнений и без них (lite-версия, для старожил).

Пару слов о том, что это за файл. Это по сути наша с вами школа, которую мы, по мере появления новых занятий, будем пополнять (у файла есть версия). Но! Я возьму на себя смелость утверждать, что от других барабанных школ ее отличает одна очень важная особенность, она — безнадежно результативна для начинающих! Занимаясь по этим таблицам у вас практически не будет шансов не научиться играть. Почему? Об этом чуть ниже, а пока:

Содержание видео урока:

1. Что важнее развивать — скорость дроби или механизм двоек?
2. Где применяется механизм подхвата двоек?
3. Что позволит разогнать дробь двойками?
4. Упражнение на развитие второго удара двойки (со смещением)
5. Как делить метроном на 2, что при этом изменяется?
6. Четыре упражнения типа «казнь», на развитие скорости механизма двойки в каждой руке в отдельности.
7. Дисциплинируем и систематизируем наши занятия или «Одно место»

Шо там далее...

Способы работы барабанщиков с метрономом

Рубрика: Уроки игры на барабанах

Зачем барабанщику метроном

В этом, откровенно теоретическом, видео уроке мы (а точнее — я) поговорим с вами о таких вещах, о которых барабанщики обычно рассуждают в состоянии сомнительной трезвости, но о которых нам следовало бы поговорить еще в самом начале наших с вами занятий. И лучше поздно, чем — никогда.

Что такое ритм, что такое кривой ритм, должен ли барабанщик играть ровно и насколько ровно он должен играть, для чего нужно заниматься с метрономом, нужно ли под него записываться, как быть на концерте если его нет … это все чисто теоретические вопросы (и, возможно, многим неинтересные в силу большой популярности масок, наколок и ультразвокового стрекотания современных драммеров), но я все же воспользуюсь случаем и возьму на себя смелость выразит персональное отношение ко всему этому, отчасти просто, чтобы вы его (это мнение) знали.

С другой стороны, здесь приведены методы работы с метрономом, и я постарался рассказать для чего обычно используются те или иные, на примере дроби двойками. И это делает практическим наш теоретический урок.

Поэтому, пока вы распаковаваете пакеты с чипсами (а кто-то выдавливает горчичку на край тарелки с сосисями), я перечислю основные тезисы этого видео урока.

Содержание видеоурока:

1. Что есть ритм? Внутренний метроном, пульсация.
2. Кривизна барабанщика и подвирание внутреннего метронома.
3. Внешний метроном
4. Классическая музыка и естественные биоритмы человека
5. Первопричины ровного клика, требования современного танца
6. Плавание барабанщика в темпе — хорошо или плохо?
7. Приятно ли слушать мегаровную игру, эффект печатной машинки.
8. Зачем нужно заниматься под метроном?
9. Выравнивание внутреннего метронома.
10. Методы занятий с метрономом (ориентации на клик).
11. Для чего нужно заниматься в самом начале в каждый клик? Нужно ли всегда этим заниматься?
12. Мои жалкие попытки сместить клик относительно внутреннего метронома.
13. Метод взаимовмещения размеров. Суперское упражнение для выравнивания дроби двоек.
14. Полиритмия

Шо там далее...

Уроки быстрой игры на кардане от А. Бычкова | Барабанщик группы Мастер

Рубрика: Уроки игры на барабанах

Помимо того, что это первый мастер-класс по барабанам на нашем сайте (возможно, он получился комом), человек о котором здесь идет речь — мой очень близкий друг, чем я, конечно же, горжусь, и с которым меня связывает почти десятилетняя история не только личного общения, но и совместной музыкальной работы. Порядка 3-х часов у нас ушло, чтобы записать этот мастер-класс и более двух месяцев — на его монтаж. Возможно по этой причине мы с вами вновь получаем почти часовое видео, как очень точно заметил Александр (в дальнейшем Usr)«дикое месиво из флуда, раздолбайства и попытки что-то дельное все-таки сказать». Очень точное примечание, которое объясняет столь длинные сроки монтажа (я старался все это как-то систематизировать), ровно как и длительность самой передачи. О последнем обстоятельстве — чуть ниже. Кстати, вопросы Юсеру вы можете задавать напрямую тут, уверен, что он на них непременно ответит (он еще тот флудер).

В этом мастер-классе игры на кардане от барабанщика легендарной группы Мастер (как выяснилось тут, некогда образовавшейся из состава группы Ария) — Александра Usr Бычкова вы найдете следующее:

1. Много нарезок быстрого молотилова китайскими шлепанцами по кардану.
2. Интервью с User’ом: целая куча нелепых и дурацких вопросов.
3. С чего начать игру на кардане? Упражнения, как настроить барабанные педали.
4. Можно ли научиться играть на кардане «нервной дрожью»?
5. Что делать, если не можешь ускориться и что надо сделать для того,чтобы пройти порог? Интересная тема про замедление!
6. Как производится удар при быстрой игре? «Царский замах» или «замах-матка».
7. Расположение стопы на платформе, почему ноги постоянно двигаются по платформе педали?
8. Положение стопы на платформе педали во время разгона.
9. Какой частью ноги играть, откуда возникает импульс, игра стопой или ногой?
10. Сразу играть быстро на кардане или разгоняться с медленного?
11. Правильная посадка за барабанами? Можно ли сыграть быстро ногами, если сесть к ним очень близко?
12. Вся правда про угол ног по отношению к педалям.
13. Целая куча суперских упражнений для развития скорости ног (очень интересно).
14. Бюджетный трек со звездой: полная импровизация без прекрас!

Шо там далее...

Как разучивать песню, запись голоса (урок 10)

Рубрика: Уроки вокала для начинающих

Приветствую вас дорогие друзья с очередным видео уроком по вокалу от Арк Саныча Арзамасцева в рамках одноименной вокальной школы на сайте musicworker.ru. Достаточно длительное время я не имел возможности снять очередной видос с АркСанычем, по большей части в силу занятости обоих (Саныч действующий композитор и аранжировщик, а я чот нажал больше на барабанную школу) и по причине сезонного обострения у меня аллергии, повлекшей бронхиальную астму с тотальным осипением и потери всякого голоса. Но это не стало причиной отмены занятий, а напротив — замечательным стимулом к вокализму, потому как грань вокальных способностей между мной и Вами в данном случае не существенная, мягко говоря. Пожалуй среди всех моих вокальных петухов и лаж этот видос — кароль, матка. Тут я предстал во всей своей красе, короче вам понравится.

Помимо моего позорища здесь еще — вот что:
1. С чего начинается работа над песней?
2. Нужно ли стараться красиво петь? Музыка и ремесло — в чем разница и что первично?
3. Как выбрать песню для исполнения?
4. Акт вандализма над Полом Макартни.
5. Для чего надо записывать свой голос?
6. Подробно разбираем мелодию по слогам и кускам, исполнение на разные гласные.
7. Работаем над первой фразой (куплетом), учим мелодию без слов.
8. Почему важно при исполнении куска, слушать и петь его попеременно?
9. Апокалиптические звуки, извергаемые мною, способные осуществить выброс пены.
10. Шоковая терапия при записи собственного голоса. Как следует относиться к подобному стыдищу?
11. Работа по кусочкам — домашнее задание.

Шо там далее...

Учимся играть дробь двойками (видео 13)

Рубрика: Уроки игры на барабанах

Баста каропузеге, кончилися тантсэ! Наконец-таки мы с вами добрались до одного из самых важных вопросов: как научиться играть барабанную дробь двойками. И не какую-нибудь там вялую технику, которая будет работать только на отскакивающих резинках, но совершенно трушную технику игры дроби двойками, которую можно будет исполнять на подушке, туалетной бумаге, коленях, кедах, земле, попе и щеках, и не просто там гладить пластики, а долбя ее что есть мочи с полуметровой динамикой! Звучит завораживающе, не так ли?

Как известно, дробь двойками — это когда на каждое опускание руки она играет не 1 ноту, а сразу 2, что позволяет играть дробь в 2 раза быстрее ваших одиночных. Но применение техники двоек в барабанизме на самом деле горааааздо шире, чем просто в дробях. Двойки используются в парадидлах, рудментах, большей части ритмов, в сбиваках и брейках, в соло и просто в чистом виде — зачастую барабанщики пользуются этой технологией в 93% всей своей игры. Представляете — до чего мы доехали с вами? (о том, куда мы движемся в целом — я написал внизу этой страницы). Я бы сказал больше: научиться играть двойки — это и есть большая часть вопроса постановки рук, имхо. Если вы владеете этой штукой, считайте что руки вы уже поставили.

И пока вы приходите в себя от всего вышесказанного, в этом видео уроке:
1. Дробь с «отскоком» и дробь с «подхватом» — в чем разница?
2. Как играть двойки — что происходит в руке?
3. Первое упражнение на развитие двоек, для чего мы в первых видео кидали палочку на руку?
4. Какой замок лучше для исполнения двоек?
5. Что развивает двойки, помимо самих двоек?
6. Упражнение на развитие двоек, начинаем с 50 bpm 1-ми (закончим 290 32-ми).
7. Что происходит с руками во время ускорения дроби двойками? Косяки, лажа и нюансы.
8. Зачем в двойке второй удар делать громче и зачем левая рука должна ходить выше? Осминожство.
9. А слабо сыграть двойки на неотскакивающих поверхностях? Как заниматься барабанами на работе? Соло на диване и попе.
10. Что позволяет выровнять левую руку в темпе по сетке? Приемы и методы лечения.
11. Ускорение дроби двойками до 290 bpm до полного посинения.

Шо там далее...

Упражнения на постановку ног (часть 12)

Рубрика: Уроки игры на барабанах

Наконец практические барабанные упражнения на постановку одиночных ударов в ногах в размерах 4/4 и 3/4 в рамках нашей самой дурацкой барабанной школы в мире. Для тех, чей ум непрерывно занят вопросом «как научиться играть ногами быстро», на кардане там или двух бочках — комплекс упражнений этого бесплатного видео урока обеспечит очень серьезный фундамент для развития контроля и уверен, что скорости. Здесь исчерпывающее количество вариантов, которое поможет нам не только поставить хороший и четкий удар в ногах, но и серьезно подготовит к освоению барабанных ритмов и брэйков, к изучению которых мы с вами уверенно приближаемся. Данные упражнения важны еще с точки зрения синхронизации работы рук и ног барабанщика; ведь, как я уже говорил, отсутствие связи между руками и ногами сделают из вас посмешище (да и вообще что-угодно, только не барабанщика, и никакая маска не поможет).

В этом видео уроке:
1. Время реакции ноги на команду
2. Написание комплекса упражнений на развитие одиночных ударов
3. Оно же — развитие синхронизации рук и ног барабанщика
4. Вариации рук в упражнениях на постановку ног
5. Упражнения на постановку одиночного удара в размерах 4/4 и 3/4
6. Как выглядят сильная и слабая доли
7. Упражнения на постановку ноги в слабую долю относительно 4/4 и 3/4 (без двоек)
8. Как следует считать и какой темп лучше брать для этих упражнений
9. Практическое применение данных упражнений в жизни барабанщика
10. Постановка (позиция) рук на хэте: кросхенд или опенхенд? Пересечение рук.
11. Выводы и резюме

Шо там далее...

Видео уроки игры на кардане и развитие ног (часть 11)

Рубрика: Уроки игры на барабанах

После длительной и утомительной работы по постановке рук в одиночных ударах, наконец мы с вами добрались до постановки ног барабанщика. Для всех тех кто задается вопросом «как научиться играть на кардане» и ищет видео уроки и школы игры на двух басовых барабанах (коих сейчас прорва) — это будет очень таки полезный видос. Понятное дельце, что все мы с вами хотим молотить ногами ну уж не меньше чем 200 ударов в минуту, поражая этим ряды юнатов и оборачивать любое выступление жосским грайндкоромъ.

Если честно, то я не видел еще ни одного добровольно отказавшегося от скорости барабанщика, и сам не буду тут излишне умничать, хочу только сказать, что с одной стороны — это хороший стимул для утомительных занятий (назовем это «физуха»), с другой стороны, как я уже неоднократно говорил, работая на скорость можно растерять всю технику внизу. Чтобы этого не происходило, надо покорять скоростные вершины начиная с нижних темпов, где все процессы наглядны, и где ваши (и мои в том числе) ноги обретут свою «позицию» на педалях, уже в которой они будут приобретать мышечную память.

 

Об этом и некотором другом мы с вами обязательно поговорим, а пока что в этом видеоуроке:
1. Новое слово в литературе
2. Высота посадки — как следует подходить к столь важной проблеме?
3. Как осуществляется удар ногой на примере лохматой части моего опорно-двигательного аппарата и педали ВАЗ 2310
4. Положение ноги на платформе, что где шатается и когда все это кончится?
5. Разогревка ногъ от небезызвестного Дэйва Вэйкла?
6. Слабый удар в левой ноге и дальность замаха левой колотушки
7. Упражнение «кнопки», повороты ноги при игре на педалях
8. Главная задача постановки ног или координация действий мозга и туши
9. Что происходит в ногах при ускорении одиночных ударов
10. Схема занятий на выработку МП
11. Нервотряска и дрыгоножство, чем лечить?
12. Для чего нужна полная синхронизация рук и ног, или чем плох Васька?
13. Самое эффективное упражнение на постановку ног барабанщика «В руки мне ноги»
14. Композиция Тру-туфля или «куча всего»

Шо там далее...

Останки хвостов и новые акценты (часть 10)

Рубрика: Уроки игры на барабанах

Дорогие друзья, вот и новый «хвостатый» видео урок вылупился вновь и теперь мы начинаем углубляться в дебри упражнений, обнаруживая по ходу различные нюансы игры. Дело в том (и это очень важное обстоятельство), что я практически никогда в барабанах не был заучкой, т.е. у меня не хватало терпения на разучивание каких-то сложных рисунков и также я не помню (да и особо не представляю) себя разбирающим что-либо с листа. Это обстоятельство конечно делает меня со статусом «любитель», с которым, кстати, я не хочу расставаться.

Я играл на барабанах всегда то, что считал нужным и по сути — то, от чего меня «перло». Безусловно я бы мог засесть и разучить все свои партии, что говорится «навставлять» туда хитростей разных и прочего. То ли я реформатор, то ли максимализм еще бъет ключом, но лично мне кажется, что заучивание угробит энергетику. Образно говоря, мне ближе такие барабанщики как Кейт Мун, Митч Митчел и ряд негров, нежели Дэйв Вэйкл (при всей моей огромнейшей любви к нему), т.е. мне интересна спонтанная и энергетическая импровезуха, припудренная лажой (и это далеко не отмазка). Дело в том, что я люблю лажу в драмсах за то, что она- как наша жизнь. По мне, на живых инструментах должны играть живые люди, которым ничего человеческого не чуждо, а не печатные машинки (которых я собственнолично понапечатал вдоволь здесь) . Мне всегда казалось, что ничего особо хитрого в 100%-ном заучивании партий нет, это обезьянья работа.

И вот именно поэтому мы с вами занимаемся сейчас больше фундаментальными и простыми упражнениями, которые позволят в дальнейшем играть то, что нам захочется и смочь во время игры, что называется, среагировать, т.е. чтобы музыка сама провоцировала барабанщика на подобные глупости. Для этого нужно глубоко вникать в процессы, а не выучивать определенные партии, рамками которых мы будем с вами ограничены.

Это была небольшая исповедь, а пока что в этом видеоуроке:
1. Особенности игры Дэйв Вэйкловских троек
2. Отчего барабанные палки звучат по разному?
3. Замок «крепыш» и особенности игры с прижатой попкой
4. Методика лечения остеохондроза бабушек путем выколачивания из них 200 bpm
5. Почему «крепыш» так попу-лярен среди блацкеров?
6. Еврейский замок — миф или реально существует?
7. Хвосты по акцентам, смена замков при акцентировании, фишечки к акцентам
8. Новые упражнения на двойные акценты (пока только придумываем)

Шо там далее...

Некоторые хвосты и вопросы на ответы (часть 9)

Рубрика: Уроки игры на барабанах

Приветствую вас, о полировщики резиновых педов, учебников по английскому и подлокотников мягкой мебели с новым, по-большей части, болтологическим видео уроком на тему как научиться играть на барабанах. После перерыва, обусловленного необходимостью батрачить на благо пищеварения собственной семьи, я рад сообщить вам, что ухожу в творческий отпуск на 2 месяца специально для того, чтобы наснимать кучу видео уроков по барабанам в рамках самой придуравачной школы игры на барабанах, дающей однако неплохие результаты (на сколько мне известно).

Шо там далее...

Настройка и выбор педалей (кардана) для барабанов

Рубрика: Уроки игры на барабанах

Приветствую вас, о добропорядочные брахмапутряне. По многочисленным заявкам, мешкам рук и лесу писем, ваш покорный слуга, приняв достаточно гротескную позу, вползает таки на ваши мониторы с очередным видео обзором по настройке педалей для барабанов типа кардан (на примере Yamaha DFP-9310) и вообще совершает попытку здраво рассуждать о том, как может повлиять стоимость кардана для барабанов на успехи в области наших с вами ног. Дело в том, что я также как и все задавался извечным русским вопросом — какой кардан выбрать для скоростной игры. И вообще — для чего в наших с вами педалях существуют все эти настройки: колотушки и их материалы, чо делать с силой натяжения пружины, стоит ли менять углы платформы относительно пола, положение колотушки относительно центра басовой бочки, как это влияет на звук, скорость и т.п. Очень не хотелось мне в этом видео занять какую-то строго радикальную сторону в этом вопросе и, к моему собственному удивлению, я ее не занял. По крайней мере, после просмотра этого видео урока вы будете более осведомлены в вопросах настроек педалей для барабанов, как (и главное — для чего) ими пользоваться. Думаю это также несколько соорентирует вас в вопросе какие педали для барабанов купить именно вам. А пока что я продолжу делать сайты (чтоб не сдохнуть с голоду) типа таких: деревянные лестницы и алюминиевые окна и двери (кстати на последнем ваш покорный слуга предстает перед вами в белых трусцах, если поводить мышкой по окну). Ну а пока в этом видеоуроке.

В этом видео уроке:
1. Что лучше выбрать: кардан или одиночную педаль для барабанов?
2. Можно ли сделать из кардана 2 одиночных педали?
3. Плюсы и минусы карданов в сравнении с одиночными педалями.
4. Почему в кардане левая педаль тяжелее идет, чем правая? Можно ли это как-то исправить?
5. Почему в кардане правая нога громче чем левая, как сбалансировать громкость бочек на записи?
6. Устройство карданного соединения в педалях, советы по использованию от старца Фуры.
7. Что и чем следует смазывать в барабанных педалях, чтобы они жили долго и счастливо?
8. Тяжелые и легкие педали — хорошо это или плохо.
9. Колотушки для педалей барабанов, как влияет материал колотушки на звук (деревянные, пластиковые, фетровые и т.п.), длина колотушки, куда должна попадать колотушка относительно центра пластика басвовй бочки.
10. Миф о том, как настраивает басовую бочку Винни Пол из группы Pantera для своих барабанов.
11. Как настраивать педали: болты, изменение всех углов, натяжение пружин, на сколько надо вытаскивать колотушки, углы платформы.
12. Как избежать поломки педалей для барабанов, советы по эксплуатации.

Текст урока »

Сегодня речь пойдет о педалях, потому что много вопросов задают по поводу настройки педалей и как ими пользоваться. Сегодняшний урок я хотел бы посвятить именно этой теме. Не могу сказать, что я один из самых великих специалистов в области настройки педалей, я всегда этот момент приписывал умению играть на них. а не возможности купить дорогие педали и заиграть на них очень качественно, быстро и громко.

Что лучше — кардан или одиночные педали?

Мой ответ прост. Я считаю, что нужно брать кардан. Смысл брать вторую педаль есть в том случае, если у вас есть вторая бочка. Вы можете купить вторую педаль и поставить на бочку. Современная музыка рано или поздно потребует от вас игру двумя ногами. Если у вас нет возможности купить вторую бочку за дорого, купить кардан — это самый удобный способ.

Если у вас появится вторая бочка, разъедините педали от кардана, перекрутите болтики можете играть двумя педалями на двух бочках. У меня модель Yamaha DFP-9310. Есть модель 9410. Она отличаются не цепным приводом, а директ-драйвом.

Машинное масло для педалей

Педали надо регулярно смазывать машинным маслом. Что конкретно смазывать? Я смазываю всё. Самое главное — смазывать карданные «переходики». Здесь внутри стоит подшипник, и ему достаточно просто работается. Вся сложность возникает из-за суммы сопротивлений, которые возникают в подшипнике, карданном переходе, втором карданном переходе, втором подшипнике. Еще левая нога, которая не умеет играть и будет испытывать гораздо большее количество напряжений. Но ничего страшного. Я могу привести огромное количество примеров серьёзных блэкеров, например, барабанщин группы Behemot Инферно. Он играет на кардане и все свои альбомы он тоже писал на кардане, насколько мне известно. Он ярый сторонник карданов. У него долгое время был кардан Yamaha, потом — Pearl Eluminada.

Плюсы и минусы кардана

Ну, и так понятно, что вы можете использовать одну бочку и играть двумя ногами. Это удобная конструкция, чтобы ездить на концерт и не тащить с собой вторую бочку. Кстати, на двух бочках тоже очень тяжело научиться играть. Не думайте, что вы научитесь быстро играть на каких-то более дорогих педалях. Нет.

Мне, например, не нравятся очень удобные педали, в частности DW-9000 просто потому, что у них очень плавный ход. Ощущение, что педалей нету, что ноги как будто в воде. Мне все-таки хочется чувствовать тяжесть педалей, а не просто шевелить носком, и не понятно, откуда звук идет. Это лично мое мнение, я знаю людей, которые покупали DW-9000. Но от педалей техника ваша не изменится, играть все равно сложно. Те, кто думает, что после покупки каких-нибудь педалей AXIS, очень быстро после этого заиграет, это абсолютно не так. 99% владельцев педалей скажут, что жизнь они им упростили, но это не являлось следствием того, что они очень быстро играют ногами.

Чем хорош кардан и так понятно: можно играть на двух бочках при наличии одной бочки. А чем кардан плох? За что его ругают? Ругают его по нескольким причинам.

Первая причина, это то, что передаточное число со второй педали испытывает большее сопротивление, из-за того, что здесь имеется карданный вал. Он содержит детали, которые позволят сгибать его и размещать педаль в любом месте, как вам удобно. Понятное дело, что левая колотушка будет немного тяжелее и труднее идти. Каким способом можно этот вопрос решить? Есть способ один, называется машинное масло. И второй способ — это развитие левой ноги. Я думаю, что две этих вещи решают эту проблему.

Сразу скажу для людей, которые собираются себе купить педали типа Maxtone или другие дешевые педали. Я играл на таких педалях и могу сказать, что они точно такие же, как мои вот эти. Ну, может быть, там нет ощущения надежности, чисто психологически.

В общем, понятно. что левой ногой на кардане нужно играть круче, чем правой. Не нужно думать, как бы купить кардан с меньшим количеством сопротивлений. Это все развивается, причем именно мышечной памятью.

Вторая причина, с чем я готов поспорить, это, когда записывают кардан, правая нога оказывается громче, чем левая. Хотя хорошей практикой является, когда вы играете двумя бочками, делать левую громче правой. Потому что левая нога слабее и звучит более вяло. И потом, слабая доля всегда создает ощущение «двухбочья», т.е. больше динамики получится в этом ритме, где левая нога громче. Когда я записывал альбом Lifeform, я очень долго лазил мучил бочку, мучил человека, который нажимал кнопку rec. В результате записи двух бочек с помощью кардана, получилось, как будто я играю одной ногой. Второго удара не было слышно. Хотя правильно было бы, чтобы они были на одной громкости. Я, недолго думая, придумал метод, который всем показывал потом, и всем он нравился.

Как настроить кардан для записи

Все очень просто. Вы ставите кардан не общепринятым образом, когда правая колотушка бьет в центр бочки. И тогда получается, что левая колотушка бьет не в центр (самое громкое место), а сбоку, где не так громко и звонко. И вот вы получаете на записи сильный удар правой ногой и не слышный — левой. Что сделать? Вы просто берете и смещаете кардан таким образом, чтобы в центр у вас била левая колотушка, а не правая. И теперь суммарные косяки левой ноги, она тихо в любом случае, сглаживаются. Получается одинаковая динамика ударов обеими ногами. Это моя небольшая находка и рекомендация.

Какие педали выбрать

Сомневаюсь, что по поводу педалей есть смысл с кем-то консультироваться. Они все хороши. Когда вы будете пробовать их в магазине, например, педаль Tama Iron Cobra, она ощутимо тяжелее. Многие считают, что это плохо. На самом деле есть большое количество стилей музыки, где именно такие педали и нужны: там, где нужен очень сильный удар, где нужно в бочку очень хорошо вкладываться. Я бы отдавал предпочтение этим педалям. Вот, как была DW-5000. Это легендарная модель, которая стоила больших денег и была совершенно неповоротливой и тяжелой, но удар у нее был просто сокрушительный.

Деталь, по которой ходит цепь левой педали, точнее ее форма, влияет на динамику педали при разгоне. У DW и Tama есть модели, где этот полукруг сделан немного в форме яйца. И в определенный момент происходит доускорение колотушки. Сомневаюсь, что получится быстро играть такими педалями. Ну, наверное, все получится при желании, но лучше брать эти педали для того, чтобы удар был громче.

Я позволю себе заняться небольшим продакт плейсментом, просто в силу того, что у меня нет других педалей, каких-то безымянных. Я буду рассказывать сегодня про педали Yamaha. Давайте начнем с самого верха: колотушка. Колотушки бывают разных типов. Например, фетровые. Даже фетровые колотушки бывают разных типов. Плотность и материал колотушки играют важную роль. Чем она мягче, тем и звук будет мягче.

Материал колотушек для педалей

Почему я пользуюсь фетровыми колотушками? Это совершенно неосознанно. Раньше я использовал пластиковые колотушки с возможностью использования куска фетра (DW). Я поворачивал ее пластиковой поверхностью и получал очень яркую атаку бочки. Я готовлю видео на эту тему, поэтому подписывайтесь на новости портала musicworker.ru.

Если повернуть пластиковую колотушку фетровой стороной и играть чисто фетровыми колотушками — на записи получится разный результат. Фетр отличается от пластика тем, что там менее яркая атака. Что такое атака? Это первое начало удара (джь). Если фетровая сделает вам звук «пбр», то пластиковая — «джь». Деревянная вообще сделает «хджь». Атака будет очень и очень жесткая. Поэтому определяйтесь, что вам нужно: если вы играете какой-нибудь блэк-метал, где огромное количество двух бочек, и все это происходит очень быстро, понятное дело, нужно использовать что-то более яркое, чтобы были слышны удары. Если вы будете играть тррррр, т.е. быстро, фетровыми колотушками, то удары размоются. Большое количество быстрых ударов превратится в бурление.

Но, почему я использовал фетровые колотушки, даже когда писали Barsoom и Lifeform? Просто потому, что я очень люблю звучание барабанов Дейва Ломбардо. Для меня очень важно натуральное звучание бочки. Я не хочу использовать триггеры, хотя сейчас это очень модно. Я очень скучаю по звучанию барабанов 80-х годов, в частности, Iron Maiden, поэтому я использую фетр. Это не является советом, вы должны к выбору колотушки подходить исходя из громкости музыки, которую играете (если быстро ногами — рекомендую использовать «яркие» колотушки из пластика или дерева; если играете что-то среднее — можете использовать фетр). Многое зависит от самой бочки, самого пластика и его настройки.

Как еще можно сделать более яркий звук? Допустим, если вы слышали группу Pantera, вы обратили внимание на то, что басс-бочки там звучат просто как какие-то рельсы. Сплошной щелчок. Такое ощущение, что там одними щелчками все происходит. Почему так? Во-первых, там деревянная колотушка. Винни Пол играет деревянной колотушкой и, кроме того, нашлепка на пластик (а пластики очень влияют на атаку звука). На пластик Power Stroke 3 Винни Пол наклеил «нашлепку», и под нее он вставлял монеты. И когда по этой монетке и пластику происходит удар, сами понимаете, какой слышен щелчок.

Если вы хотите более акустический звук, то нужно использовать фетр.

Вес и поверхность колотушек

В них важен вес. Если колотушка очень тяжелая, то усилий, чтобы отправить ее в пластик тоже надо больше. Это хорошо для тех, кто играет громко, но не очень быструю музыку, коме надо прокачать кадло, чтобы звучала вся бочка.

Если вы хотите играть очень быстро, можете использовать легкие колотушки. А есть колотушки вообще как таблетки. Я вам скажу так, что на начальном этапе я рекомендую использовать традиционные педали, чтобы научиться играть на любых педалях.

В колотушках важна также поверхность, которая соприкасается с пластиком, ее форма. Плоская поверхность дает громкий звук. Какая площадь соприкосновения с поверхностью, такой и будет яркость удара.

Длина колотушки

Длина влияет на несколько моментов. Во-первых, замах. Чем короче колотушка, тем короче ход для очень быстрой игры и тише удар. Длинный держатель колотушки хорошо иметь музыкантам, играющим в стиле Scorpions. Потому что путь у колотушки достаточно серьезный, и замах большой. Соответственно, если вы занимаетесь регулировкой колотушки по высоте, вы должны обращать внимание на то, куда она попадает на пластике (в центр или чуть выше). Это обязательно скажется на атаке. Дело в том, что бочки бывают разных диаметров. Есть бочки 18 дюймов, 20, 22 и она выше, и центр ее выше. Есть также бочки 24 и 26 дюймов. Если даже выдвинуть колотушку на всю длину, не всегда она на больших бочках достает до центра. И атака страдает в таком случае.

Но, Джон Бонэм, у него была тоже большая 26-ти дюймовая бочка, с высоким центром. Так вот, он наоборот, делал колотушку ниже, потому что пластик на его бочке в таком случае давал больше обертонов. И бочка звучала ярко. Если вы бьете в центр пластика, вы получаете хорошую атаку и полноценное звучание бочки. Если начинаете из центра колотушку смещать, получается более акустический удар, больше обертонов. Обертона — это призвуки. Нужно слушать, где и как бочка звучит и настраивать высоту колотушек соответствующим образом под определенную музыку.

Закрепление педалей болтами

Иногда происходит выскальзывание (выпадение) колотушки из паза педали. Чтобы этого не происходило, не забывайте закручивать болты. Их нужно проверять и периодически подкручивать. На моих педалях все просто. И, кстати, почему я выбрал педали Yamaha, потому что они божатся, что делают все детали на заводе Yamaha Motors. Мне показалось, что это гарантирует надежность деталей. Этим педалям уже лет 7, они меня еще не подводили. Очень хорошая практика, перед концертом или записью, старайтесь проверять, закручены ли у вас болты. Многие начинающие пользователи педалей прикладывают все свои силы для закручивания маленьких болтиков на педалях. Не надо сильно затягивать все болты, присутствующие на педалях, можете сорвать резьбу. Докручиваете до состояния, когда болт прижал деталь и все.

Также на колотушке есть контролирующая гайка. На ней имеются пазы, которые встают в педаль и не позволяют колотушке крутиться во время игры. Это очень важно.

Угол наклона колотушки

Что еще важно в педалях? Есть такой момент: положение угла колотушки относительно вертикальной поверхности. На что это влияет? Я когда-то смотрел мастер-класс Дейва Ломбардо, а мне очень нравится, как этот человек играет ногами. Он играет полной ногой, прыгнув на эту ногу, со скоростью 190-200, спокойно шпарит. Он использует мягкий фетр, но звук у бочки просто класс. Ломбардо рассказывал на этом мастер-классе, что он использует. Высота педали обеспечивает более короткий ход, быстрее таким образом можно играть. Угол наклона колотушки у него практически 90 градусов. Он объясняет это тем, что так получаются громче удары. Мне очень нравится такая схема. Вы можете ее попробовать. Но на начальных этапах я не рекомендую использовать такое положение колотушки. Почему? Например, вы поедете со своей командой в какой-нибудь клуб выступать, а там есть свои барабаны и педали. К примеру, это знаменитые DW 5000. И вы прыгаете всем своим весом на педаль, а она идет тяжело. Это может испортить вам концерт. Я рекомендую заниматься на нормальных, стандартных настройках. Когда вы будете уже более-менее играть, тогда вы будете пытаться себе упростить каким-то образом жизнь.

Кстати говоря, что я долгое время делал, чтобы сбалансировать левую колотушку с правой: я делал в ней больший замах. Правая колотушка проходила более короткий путь, а левая — более длинный. Не могу, конечно, сказать, что это очень сильно что-то изменило.

Соединительный элемент педалей — карданный вал

Итак, давайте коснемся теперь соединительного элемента в кардане, вала, который соединяет левую педаль с правой. Изгиб этого элемента надо активно смазывать машинным маслом, как я уже говорил. Чем чаще вы это делаете, тем долше проживут ваши педали. Я не самый образцовый ухажер за педалями, поэтому я их долго не смазывал, они скрипели, но при этом, спасибо этой фирме, материал, действительно, очень прочный. Если вы делаете углы (поворачиваете левую педаль), нужно понимать, что вы получаете серьезное сопротивление. Если вы делаете прямой угол, сопротивление меньше, и это скажется на легкости хода и скорости игры. Если педали идут туго, вы будете с этим бороться, ноги будут уставать, лениться играть быстро. Вы не сможете использовать инерцию.

Тут, на сгибе, имеется два болта, и деталь, соединяющая педали снимается с обеих сторон. Еще имеется возможность этот элемент удлинить, т.е. он — телескопический. Если есть необходимость расставить педали далеко друг от друга, для этого этот телескопический элемент и нужен. Не знаю, как в других моделях педалей, в Yamaha такая возможность есть, и я ею достаточно часто пользуюсь. Потому что, когда вы будете использовать кардан на установке, где стоит хай-хэт, возникает проблема, что кардан рядом с хай-хэтом не хочет становиться из-за стойки трехногой. И как раз ножка стойки хай-хэта приходится на педаль. Можно, в принципе подсунуть ногу и педаль под стойку. На самом деле эта проблема решается тем, что в стойке хай-хэта есть один секретный болтик, вы его откручиваете, и просто эту ножку сдвигаете горизонтально. Для этих целей удобно иногда чуть вытягивать педаль.

Напомню, что не нужно закручивать очень сильно болты, чтобы не сломать их или резьбу.

Натяжение пружины педалей

Наконец-то мы с вами перешли к пружине. Пружина предназначена для того, чтобы возвращать педаль. Некоторые считают, что она препятствует нажатию на педаль. Это и правда, и нет. Все это зависит от степени натяжения пружины. Чем она натянута сильнее, тем тяжелее нажимать на педаль, но тем быстрее она возвращается для того, чтобы сделать следующий удар. Все здесь имеет какую-то цель. Таким образом, сила натяжения пружины напрямую влияет на скорость возврата педали и на ее упругость, т.е. нажать будет сложнее.

Дейв Вэкл говорил, что он натягивает пружину таким образом, чтобы можно было легко ее снять. Дело в том, что это достаточно мягкое натяжение, и Дейв Вэкл не играет очень быстро. Если вы играете очень быстро, то после удара вам нужно быстрое возвращение педали.

Также натяжение пружины на педалях влияет на возможность игры инерционным моментом — раскачкой. Не то, чтобы вы бьете по педали, вы занимаетесь тем, что ее раскачиваете. Это чистая инерция. И в данном случае ноги будут круче, чем руки, потому что в руках пружин нет, руками приходится махать и бить. А здесь бить и махать необязательно, для этого предназначена пружина. Также пружина предназначена, чтобы на записи скрипеть и попадать во все микрофоны и вылезать потом в миксе. И, кстати, на записях Джона Бонэма, барабанщика Led Zeppelin, слышен часто скрип педалей (он их не смазывал почему-то).

Соответственно, хочу сказать, что сильное натяжение не даст вам играть более хлестко. Возникнут проблемы с двойками в ногах. Поэтому вы должны понимать, что при изменении натяжения пружины педалей вам придётся с чем-то распрощаться, в частности, с хлесткостью удара будут проблемы.

Очень мягкое натяжение пружины не позволит вам играть очень быстро: педаль не будет успевать возвращаться. Надо найти что-то среднее. По мере того, как вы играете, вы видите, что вам не хватает натяжения. Вы можете попробовать самостоятельно все это покрутить. Но если результата вы не получили, я рекомендую вернуть все в нормальное положение. Т.е. если ноги лучше не заиграли, вам это не помогло, не надо так делать.

У меня достаточно слабое натяжение. Но не надо воспринимать как догму, что если быстро играешь, надо сильно натягивать. Нет. Я иногда играю 200 bpm при том, что у меня натяжение достаточно слабенькое.

Пружины крепятся двумя болтами внизу. Гайка внизу регулирует натяжение пружины. Мне нравится в Yamaha, что у них сделана контр-гайка, чтобы пружина самостоятельно не ослаблялась. В некоторых педалях такого нет, и натяжение пружины ослабевает во время концерта, например. Закручивая или откручивая нижний болт, вы изменяете силу натяжения пружины. Надо подкручивать и проверять ногами, как ходит педаль. И верхней гайкой нужно законтрить. И еще один болтик в Yamaha, чтобы законтрить (зафиксировать).

Не очень приятно, когда нога чувствует сильное противодействие пружины.

Платформа барабанной педали

Иногда платформы (куда ставится ступня) раскалываются. Я немало их расколол. Среди расколотых — педали DW 5000, потому что они не додумались сделать внизу ребро жесткости нормальной толщины. Ремонтируется это путем прикрепления к нижней стороне педали стальной пластины с болтами, но педали можно выкинуть после этого или купить новую платформу, но я сомневаюсь, что они где-то продаются отдельно. Колол еще платформы педалей RMIF, Amati, TAMA.

Настоятельно рекомендую смазывать также элементы крепления платформы, т.к. они испытывают большую нагрузку.

Положение платформы педалей

Есть платформы, называющиеся лонг-борд (long board), это когда платформа крепится прямо в окончании, там, где место под пятку. Тем самым вся ступня стоит на платформе, получается прямой рычаг. Я не большой любитель этого технического эксперимента.

Можно изменять длину цепи, по которой ходит педаль, покрутив соответствующий болтик. Я знаю некоторых, кто и его меняет.

Что касается угла платформы педали по отношению к полу. Его можно менять. Это достаточно серьезная задача, и нужно, чтоб вы знали, что проблем от этого действия больше, чем каких-то достоинств.

Я считаю, что при ударе колотушкой по пластику, платформа (сама педаль) не должна бить по низу, касаться деталей внизу. Поэтому я не рекомендую педаль сильно опускать. Так у вас будет очень короткий замах.

Я экпериментировал, менял угол наклона педали, поднимал ее высоко, чтобы понять, скажется ли это на игре. В этом случае, когда колотушка бьет по пластику, моя нога оказывается все равно в поднятом (не горизонтальном) состоянии. Это неудобно. Это видео я делаю для того, что развеять некоторые мифы о сильной настройке педалей для того, чтобы заиграть лучше. Это полное фуфло на постном масле. Думаю, что мои знакомые барабанщики поддержат меня в этом отношении.

Для того, чтобы вернуть детали в исходное положение, фирма Yamaha сделала там риски. У кого этих рисок там нет, будете долго вертеть этот элемент, чтобы восстановить изначальное положение.

В итоге, слишком низко опускать педаль не стоит, т.к. она может расколоться или будет стучать по железным деталям низа. Поднимать педаль высоко тоже не стоит. Ищите нормальное положение.

О чем еще следует поговорить. В отношении платформы была когда-то такая система, она называлась VRUK. Это такая специальная нашлепка, которая вешалась на платформу и создавала «пяточную» область. Это для барабанщиков — спортсменов, которые любят очень быстро играть. Благодаря этому нашлепку можно играть и носком, и пяткой. Многие запариваются, над тем, не купить ли педаль Sonar, там есть такая модель, у которой два хода: передний и задний. Смотрите сами, но хочу сказать, что учиться там придется в 2 раза больше, чем на обычных педалях. Легче просто научиться просто играть на педалях, чем выдумывать себе дополнительные сложности. Но это мое личное мнение.

Цепь педалей

Еще мы не поговорили о цепном соединении. Сколько должно быть цепей? Какие педали купить: директ-драйв (жесткое шарнирное сцепление педали с платформой для быстрой игры) или с цепью? Я, кстати, пришел как-то в магазин Slami, и мы с продавцом поговорили на этот счет, я попробовал все педали и пришел к выводу, что все-таки в цепном соединении есть такое понятие как замах. Цепь иногда провисает, это дает большое количество возможностей играть, например, двойки «проездом». Т.е. первый раз я бью, второй раз ногу двигаю по платформе вверх, педаль, возвращаясь, встречает мою ногу, отскакивает от нее и бьет второй раз. Я двойку играю не двумя ударами, а одним, с проездом. Именно из-за этой цепи проезд возможен, но, в случае с жестким креплением такой способ тоже возможен, но менее выражен, и эти педали вряд ли вам простят какие-то косяки. Они очень строгие по отношению к тому, что вы делаете ногами.

Количество цепей влияет на прочность.

Есть еще так называемые стрэпы. Они продавались у меня вместе с педалями. Можно было снять цепь и повесить вместо нее кевларовый ремешок. Раньше на RMIFах это бул кусочек кожи, который рвался быстро. Кто-то на форуме написал, то со стрэпами — пулемет. Но я слабо в это верю.

У Yamaha под цепью то ли фетр, то ли другой мягкий материал. При записи, если здесь не будет фетра, будет звук «цык-цык», который возникает до удара. У меня такая проблема возникала. Мелочь, не неприятный звук.

Гладкость платформы педалей

Я предпочитаю гладкие платформы, потому что часто использую движение ноги по платформе для того, чтобы сделать двойку, в частности. Моя нога постоянно эту платформу полирует. Я помню большое количество педалей, которые сбда выводят огромное количество своих фирменных надписей, которые мешают скользящему движению стопы. Я видел у Стива Смита, у него поверх педалей Sonar был натянут такой чехольчик, чтобы ногам было проще скользить. Наверное, фирмы-производители боятся, что ноги соскользнут, но ведь это хорошо.

Также, у фирмы Yamaha на низ платформы нанесен рисунок из фосфора. В темноте педаль светится. В буклете написано, что это для барабанщиков, которые играют в темноте и не могут найти педали.

Прилегание педали к полу

Платформа педали тяжелая, устойчивая, благодаря ней педали прочно стоят на полу. У некоторых педалей на нижней стороне платформы имеются такие «усы», на которых они стоят на полу. Долгое время я играл на таких педалях. Ничего плохого не могу про них сказать, просто они легкие и менее стабильно стоят на полу. Вот такие педали, с тяжелой платформой, стоят на полу, как вкопанные. И еще благодаря тому, что на самой поверхности касания к полу есть иглы. И помимо здесь же расположенной резиновой накладки, которая не позволит педали отъезжать, есть еще иглы, которые могут испортить паркет, но будут держат педаль на полу ДК им. Ленина вашего города.

80% проблем при игре на бочке — это то, что бочка или педаль уезжает. Кто только чего не придумывал, чтобы избежать этого момента. Мой друг Захар решал эту проблему путем прибивания бочки соткой к полу клуба. Для этого в Yamaha придуманы иглы, которые врезаются в поверхность пола и педаль не будет ехать. В бочке тоже есть иглы, но они никогда в стойках не спасают. Бочка продолжает ехать вперед. С этими педалями проблема пропала. Иглы можно также выкрутить, чтобы не портить пол, когда это необходимо.

У меня на верхней поверхности платформы наклеен оконный утеплитель. Зачем? Здесь есть деталька, предназначенная для прижимания педали к бочке. И этот элемент при игре на бочке постоянно шмякает.

На платформе педалей Yamaha имеется прищепка для прикрепления педали к бочке. Ее нужно открыть, засунуть в нее обод бочки и прижать. Это очень удобно. На педалях RMIF, TAMA надо было крутить винт какой-то, чтобы прикрепить.

ВЫВОД

Я рекомендую относиться к педалям попроще. Не надо питать надежды на то, что настройка педалей сильно повлияет на то, как вы играете. Она, может, повлияет лет через 10 после того, как вы начали заниматься ежедневной практикой. В этом уроке мы разобрали, как устроены педали, какие педали нужны, и что с ними делать. Подписывайтесь на новости сайта, будет много интересного.

Смотрите также полезное видео по настройке барабанов.

Шо там далее...